Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour: Η κεντρική έκθεση σύγχρονης τέχνης της 2023 Ελευσίς

Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει την διεθνή ομαδική έκθεση “Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour: Αναζητώντας τον Τρίτο Παράδεισο”.

Το Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, καλλιτεχνικής διευθύντριας του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), με τη συμμετοχή 16 καλλιτεχνών από εννέα χώρες, η πλειοψηφία των οποίων έχουν δημιουργήσει νέα έργα για την έκθεση.

Διαβάστε Περισσότερα

Εγκράτεια Ρούμπου - κάποιες φορές ακούω τόσο δυνατά το μέσα μου

Εγκράτεια Ρούμπου - κάποιες φορές ακούω τόσο δυνατά το μέσα μου: Έκθεση στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Εγκράτειας Ρούμπου με τίτλο «κάποιες φορές ακούω τόσο δυνατά το μέσα μου».

Η χωρίς ανάσα βύθιση, οι εσωτερικές δονήσεις, το αγκομαχητό, η αδιάκοπη εσωτερική πάλη αφήνουν εκκωφαντικό αποτύπωμα στο ζωγραφικό έργο της Εγκράτειας Ρούμπου.

Διαβάστε Περισσότερα

Georg Baselitz – 100 Drawings: Έκθεση στο Μουσείο Αλμπερτίνα

Στον Γκέοργκ Μπάζελιτς (Georg Baselitz) είναι αφιερωμένη η νέα έκθεση που παρουσιάζεται στο Μουσείο Αλμπερτίνα (ALBERTINA Museum).

Ηέκθεση “Georg Baselitz – 100 Drawings” θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι και τις 17 Σεπτεμβρίου 2023.

Ο Γκέοργκ Μπάζελιτς (Georg Baselitz) πήρε την απόφαση να δωρίσει 100 έργα του που διαμοιράστηκαν ισόποσα στο ALBERTINA Museum (Μουσείο Αλμπερτίνα) και στη Morgan Library (Βιβλιοθήκη Μόργκαν).Τα έργα που παρουσιάζονται δεν είναι απλώς σκίτσα ή πρωταρχικά σχέδια αλλά διαφορετικές εικαστικές προκλήσεις που θέτει ο καλλιτέχνης στον εαυτό του.

Διαβάστε Περισσότερα

ΝοΗΜΑΤΑ: Νέα μεγάλη έκθεση στο Μουσείο Ακρόπολης με μοναδικά έργα απ΄ όλον τον κόσμο

Μοναδικά έργα τέχνης από μεγάλα μουσεία του κόσμου έρχονται στο Μουσείο της Ακρόπολης τον Δεκέμβριο για την έκθεση «ΝοΗΜΑΤΑ».

Μοναδικά έργα, όπως η «Συκοφαντία του Απελλή» του Σάντρο Μποτιτσέλι και του εργαστηρίου του, που ανήκει στη συλλογή του μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία, «Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του» του Π.Π. Ρούμπενς από το Μουσείο του Prado, το άγαλμα Χίμαιρας του 400 π.Χ. από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας και η Υδρία του «ζωγράφου του Μειδία» (περίπου 410 π.Χ.) που βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο, θα «ταξιδέψουν» στη χώρα μας προκειμένου να παρουσιαστούν στην περιοδική έκθεση «ΝοΗΜΑΤΑ. Προσωποποιήσεις και αλληγορίες από την αρχαιότητα στο σήμερα», που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Ακρόπολης από 1η Δεκεμβρίου 2023 έως 14 Απριλίου 2024.

Διαβάστε Περισσότερα

Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα: Έκθεση στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού

Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού παρουσιάζει την έκθεση «Χαλεπάς – Γλυπτικής μέγιστον μάθημα».

Μια έκθεση Γιανούλη Χαλεπά, όποτε οργανώνεται στην Τήνο δεν μπορεί να αποφύγει την ιδιαίτερη συναισθηματική φόρτιση, διάχυτη στο νησί του μαρμάρου, των μαρμαράδων και της Μεγαλόχαρης. Μια ιστορία θρύλο για τη γλυπτική που συνεπαίρνει ειδικούς και μη και επηρεάζει καθοριστικά τους Τηνιακούς. Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού παρουσιάζει μια νέα έκθεση που ενώνει για πρώτη φορά δυο σημαντικές συλλογές με έργα του κορυφαίου μας γλύπτη.

Διαβάστε Περισσότερα

“Plásmata ΙΙ: Ioannina”: Η Στέγη ανακοινώνει το πρόγραμμα της διοργάνωσης

Η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει το πρόγραμμα των εκδηλώσεων για τα “Plásmata ΙΙ: Ioannina”.

Μια πόλη που πρέπει να επισκεφτούμε, μια σειρά εκδηλώσεων που δεν θέλουμε να χάσουμε.
29 διαφορετικοί σταθμοί στην πόλη των Ιωαννίνων, μια παραλίμνια διαδρομή γεμάτη ιστορίες, data και Γιάννενα.

Από το Πεδίον του Άρεως στα Γιάννενα, από το πάρκο στη λίμνη, τα Plásmata ΙΙ της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ανθρώπινα, παράξενα, ψηφιακά, μεταφυσικά, κατοικούν στην πόλη των Ιωαννίνων, για τρεις εβδομάδες, τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2023.

Έκθεση, συναυλίες, εργαστήρια, συζητήσεις, περιηγήσεις, για θεατές κάθε ηλικίας, με ελεύθερη είσοδο.

Διαβάστε Περισσότερα

Chryssa & New York: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Χρύσας στη Νέα Υόρκη

Η γκαλερί Dia Chelsea στη Νέα Υόρκη, παρουσιάζει την έκθεση “Chryssa & New York”, με έργα της σημαντικής Ελληνοαμερικανίδας καλλιτέχνιδος της μεταπολεμικής περιόδου, Χρύσας (Βαρδέα-Μαυρομιχάλη).

Η έκθεση “Chryssa & New York” είναι η πρώτη συγκεντρωτική έκθεση με έργα της καλλιτέχνιδος Χρύσας, που παρουσιάζεται στην Βόρεια Αμερική από το 1982. Πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση του Dia Art Foundation και της συλλογής Menil, και σε συνεργασία με το Alphawood Foundation. Παρουσιάζεται αυτήν την περίοδο, μέχρι και τις 23 Ιουλίου 2023, στην γκαλερί Dia Chelsea στη Νέα Υόρκη, ενώ πρόκειται να μεταφερθεί και στη Συλλογή Menil στο Χιούστον, τον Σεπτέμβρη του 2023.

Διαβάστε Περισσότερα

Μια τετράποδη μοντέρνα αγάπη: Εκδήλωση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Την Παγκόσμια Ημέρα Αδέσποτων Ζώων μπορούμε να περιηγηθούμε με τους καλύτερους μας φίλους στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, όπου διοργανώνεται εκδήλωση για μια «διαφορετική τετράποδη μοντέρνα αγάπη».

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αδέσποτων Ζώων (04.04.2023) το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και το Τμήμα Αστικής Πανίδας του Δήμου Αθηναίων διοργανώνουν την Κυριακή 2 Απριλίου 2023, από τις 11.00 έως τις 14.00, εκδήλωση για μια «διαφορετική τετράποδη μοντέρνα αγάπη»!

Διαβάστε Περισσότερα

Κλωντ Μονέ: Το φως και οι διαφορετικές προσλήψεις στον ιμπρεσιονισμό

Με αφορμή τη γέννηση του Κλωντ Μονέ, εξετάζουμε τα τρία βασικά στοιχεία της τέχνης του Γάλλου ιμπρεσιονιστή, όπως αυτά γίνονται εμφανή σε κάποια από τα πιο γνωστά έργα του, που άλλαξαν τη σύγχρονη τέχνη.

Ο Κλωντ Μονέ αποτέλεσε μία από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες της παγκόσμιας τέχνης και ηγετική φιγούρα του ιμπρεσιονισμού, ενός κινήματος που εμφανίστηκε στη Γαλλία τον 19ο αιώνα, ως στάση ρήξης με την τέχνη που διακινούταν στις επίσημες εκθέσεις, στα λεγόμενα «salons». Οι εκπρόσωποι του κινήματος κατέγραφαν φαινόμενα και εικόνες στην πιο ωμή τους έκφραση, χρησιμοποιώντας διακριτές πινελιές αντί να τις αναμειγνύουν, δεν δέχονταν ως μόνο τρόπο έκφρασης του ψυχισμού την επιλογή χρωμάτων αλλά την τεχνοτροπία, το υλικό, τις σκιές και, εν τέλει, αναβίβαζαν την προσωπική πρόσληψη έναντι του ρεαλισμού.

Διαβάστε Περισσότερα

Μάριος Φούρναρης - «Ευτυχώς, κάποτε η π-οίηση τελειώνει»: Έκθεση στην ΕΝΙΑ Gallery

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει στον νέο της χώρο την έκτη ατομική έκθεση του Μάριου Φούρναρη με τίτλο

«Ευτυχώς, κάποτε η π-οίηση τελειώνει».

Ηαρχιτεκτονική διαμόρφωση και κάτοψη του νέου εκθεσιακού χώρου κατέχει δεσπόζουσα σημασία στην συγκρότηση της έκθεσης. Τα περίπου σαράντα έργα παρουσιάζονται ως τμήματα μιας σύνθεσης – εγκατάστασης, αναπτύγματα των εννοιολογικών και εικαστικών αναζητήσεων του καλλιτέχνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Μουσείο Μπενάκη: Το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης συναντά την Τζόρτζια Ο’Κιφ

Το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη συναντά τους καλλιτέχνες του κόσμου, ξεκινώντας από την Τζόρτζια Ο’Κιφ.

Φέτος το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης πήρε φόρα. Σηκώστε τα μανίκια, πάρτε τα σύνεργά σας και φύγαμε!

Tις καθιερωμένες μας βουτιές στις μόνιμες συλλογές του Κεντρικού Κτηρίου του Μουσείου Μπενάκη εμπλουτίζουν τσάρκες στο… ατελιέ του Γιάννη Μόραλη και τη γειτονική Πινακοθήκη Γκίκα αλλά και… κοπάνες προς τα εργαστήρια μεγάλων δημιουργών της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από μέρη μακρινά.

Διαβάστε Περισσότερα

Art Athina 2022: Αυλαία για τη μεγάλη εικαστική διοργάνωση

Με εξαιρετικά μεγάλη προσέλευση κοινού, παρουσία σημαντικών προσωπικοτήτων, θετικότατα σχόλια και πολλή τέχνη, έπεσε το βράδυ της Δευτέρας η αυλαία της
Art Athina 2022.

Η Art Athina 2022 φιλοξενήθηκε στο Ζάππειον Μέγαρο από τις 16 έως και τις 19 Σεπτεμβρίου, υπό την αιγίδα της της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Διαβάστε Περισσότερα

«Γλυπτική: Σώμα και Ψυχή»: Έκθεση με έργα του Τόνι Κραγκ στη Βιέννη

Το Μουσείο Αλμπερτίνα στη Βιέννη παρουσιάζει μια έκθεση έργων του καταξιωμένου γλύπτη Τόνι Κραγκ, με τίτλο «Γλυπτική: Σώμα και Ψυχή».

Μέσα από την έκθεση «Γλυπτική: Σώμα και Ψυχή», η οποία αποτελείται από είκοσι γλυπτά και ισάριθμες ζωγραφιές, οι επισκέπτες θα διαπιστώσουν την καλλιτεχνική πορεία του Τόνι Κραγκ μέσα στις δύο τελευταίες δεκαετίες.

Ο Τόνι Κραγκ, ένας από τους διασημότερους γλύπτες της εποχής μας, έχει παρουσιάσει μια σταδιακή μετατόπιση στη μορφή των έργων του. Πρόκειται για μια εξέλιξη που θα διαπιστώσουν και οι επισκέπτες της έκθεσης· τα γλυπτά του Κραγκ ξεκινούν σχηματοποιημένα, αλλά στην πορεία φανερώνουν μια νέα αφαιρετική αντίληψη της μορφής.

Διαβάστε Περισσότερα

Η αστραφτερή «Χρυσή περίοδος» του Γκούσταφ Κλιμτ

Ο Γκούσταφ Κλιμτ δημιούργησε, στην “Χρυσή περίοδό” του, μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης.

Ο Αυστριακός ζωγράφος Gustav Klimt (Γκούσταφ Κλιμτ) είναι ένας από τους πιο διάσημους Συμβολιστές. Κατά τη διάρκεια της επιτυχημένης καριέρας του, καλλιέργησε ένα πορτφόλιο που περιλαμβάνει ακαδημαϊκούς πίνακες ζωγραφικής, σχέδια γυμνών μοντέλων, ακόμη και διακοσμητικά αντικείμενα τέχνης. Ωστόσο, είναι πιο γνωστός για τη συλλογή των λαμπερών, επιχρυσωμένων έργων που παρήγαγε κατά τη Χρυσή περίοδό του.

Διαβάστε Περισσότερα

Ειρήνη Βουρλούμη - Στον ίδιο χώρο: Έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Ειρήνης Βουρλούμης “Στον ίδιο χώρο”, ένα φωτογραφικό διάλογο με τον ζωγράφο Ανδρέα Βουρλούμη.

Στον ίδιο χώρο είναι ένας καλλιτεχνικός διάλογος που άνοιξε η φωτογράφος Ειρήνη Βουρλούμη με το ζωγραφικό έργο του παππού της Ανδρέα Βουρλούμη (1910-1999). Η Ειρήνη Βουρλούμη παραθέτει δικές της φωτογραφίες τραβηγμένες με κινητό τηλέφωνο κατά τις περιπλανήσεις της στην πόλη της Αθήνας – ένας φόρος τιμής δίπλα σε έργα που έκανε ο Ανδρέας Βουρλούμης πάνω από μισό αιώνα πριν: ζωγραφικούς πίνακες, υδατογραφίες, σχέδια και ποιήματα. Τα μέσα διαφέρουν αλλά ο σκοπός είναι κοινός.

Διαβάστε Περισσότερα

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Το νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) εγκαινιάζει το νέο του Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα με έναν κύκλο πέντε εκθέσεων.

Η καινούρια εποχή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης ξεκινά με βελτιώσεις στην έκθεση της συλλογής του, οι οποίες προαναγγέλλουν τη ριζική της αναδιάρθρωση, με την εισαγωγή ευρύτερων καινοτομιών στο εκθεσιακό του πρόγραμμα και με στοχευμένες αρχιτεκτονικές παρεμβάσεις που εμπλουτίζουν σημαντικά την εμπειρία της επίσκεψης και τη συνολικότερη σχέση του Μουσείου με το κοινό. Πιο συγκεκριμένα, η έκθεση της συλλογής, εν όψει της ριζικής της ανανέωσης στο τέλος του έτους και της ενσωμάτωσης σε αυτήν μέρους της δωρεάς έργων από τη Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου, έχει αποκτήσει περισσότερη θεματική και μορφολογική συνοχή με επικεντρωμένες μετακινήσεις και αφαιρέσεις έργων.

Διαβάστε Περισσότερα

To Athens Photo Festival 2022 στο Μουσείο Μπενάκη

To Athens Photo Festival 2022 εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, με τη συμμετοχή 102 καλλιτεχνών από 28 χώρες.

Mε εμφανή προσανατολισμό στη σύγχρονη φωτογραφία, το Athens Photo Festival επικεντρώνεται με διάθεση διερευνητική και κριτική στα ζητήματα και τους προβληματισμούς της σημερινής κοινωνικής πραγματικότητας, αναδεικνύοντας τον ρόλο της φωτογραφίας και του οπτικού πολιτισμού. Πρόκειται για μια μεγάλη σε έκταση εκθεσιακή παραγωγή, η οποία θα αναπτυχθεί σε 3.000 τετραγωνικά μέτρα, καταλαμβάνοντας όλους τους εκθεσιακούς χώρους του μουσείου.

Διαβάστε Περισσότερα

Athens Photo World 2022: Έκθεση Εφήβων Φωτογράφων

Για τρίτη χρονιά, στο πλαίσιο του Athens Photo World, διοργανώνεται και η έκθεση Εφήβων Φωτογράφων με παρουσία φέτος για πρώτη φορά σε τέσσερα σημεία της πόλης.

Κεντρική ιδέα και τίτλος της φετινής έκθεσης για το Athens Photo World είναι «Ο Άνθρωπος και το Περιβάλλον» και θα πραγματοποιηθεί από 17 Ιουνίου έως και 17 Ιουλίου. Στόχος είναι η ενθάρρυνση των εφήβων να βγουν έξω, μετά τον επίμονο και επίπονο εγκλεισμό, να χαρούν την ομορφιά του φυσικού περιβάλλοντος γύρω τους, ανακαλύπτοντας ταυτόχρονα τη φύση και τις δυνατότητες ψυχαγωγίας που προσφέρονται από αυτήν τόσο σε προσωπικό όσο και ομαδικό επίπεδο.

Διαβάστε Περισσότερα

Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα: Έκθεση στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων «Θεϊκοί Διάλογοι», το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλεί φέτος τον Αμερικανό καλλιτέχνη Brice Marden να παρουσιάσει το έργο του σε διάλογο με επιλεγμένες αρχαιότητες από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου.

Η έκθεση με τίτλο «Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα» θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο Σταθάτου και θα διαρκέσει από τις 20 Μαΐου έως τις 29 Αυγούστου 2022. Πρόκειται για την πρώτη μουσειακή έκθεση του σημαντικού καλλιτέχνη στην Ελλάδα, η οποία διοργανώνεται από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε στενή συνεργασία με τον Marden και τον επιμελητή και εικαστικό Δημήτριο Αντωνίτση.

Διαβάστε Περισσότερα

Λουίζ Μπουρζουά – Maman: Εικαστική εγκατάσταση στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) συνεργάζονται για πρώτη φορά και φέρνουν στο ελληνικό κοινό την εμβληματική γιγαντιαία αράχνη της Louise Bourgeois, Maman.

Το εμβληματικό έργο Maman (1999) της Λουίζ Μπουρζουά φέρνουν στο ελληνικό κοινό ο Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Η διάσημη γιγαντιαία αράχνη της Bourgeois -ένα από τα έργα που την έκαναν παγκοσμίως γνωστή- θα εκτεθεί στον χώρο της Εσπλανάδας του ΚΠΙΣΝ για διάστημα επτά μηνών, με ελεύθερη, ανοιχτή πρόσβαση στο κοινό.

Διαβάστε Περισσότερα

MOMus – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά: Το πρόγραμμα Φεβρουαρίου – Μαρτίου 2022

Το MOMus – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά παρουσιάζει τις δράσεις που θα πραγματοποιήσει τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο του 2022.

Παράταση λειτουργίας έως τις 20 Μαρτίου δίνεται στην έκθεση «Κορνήλιος Γραμμένος. Προσωδίες & Ραψωδίες» που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στην Αθήνα, ενώ παράλληλα οργανώνονται εκδηλώσεις με αφορμή την έκθεση, και όχι μόνο!

Πρόκειται για τον κύκλο τεσσάρων διαλέξεων από ιστορικούς της τέχνης με τίτλο «Μια ιστορία…» με αφορμή διάσημα έργα τέχνης (17.02, 3,10 & 17.03), δύο ειδικά εικαστικά εργαστήρια με θέμα το έργο του Κορνήλιου Γραμμένου (12,19.03), τρεις ξεναγήσεις με την συμμετοχή φίλων και συνεργατών του (12,13,19.03) και τέλος, μια συναυλία του μουσικού σχήματος Petra Luna (20.03), του οποίου ιδρυτικό μέλος ήταν ο ίδιος ο εικαστικός.

Διαβάστε Περισσότερα

Νεοανακαλυφθέντα έργα του Πικάσο σε έκθεση στη Φλόριντα των ΗΠΑ

Έργα του Πάμπλο Πικάσο που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις ΗΠΑ, σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα.

Η έκθεση «Picasso and the Allure of the South» (Ο Πικάσο και η Γοητεία του Νότου) εξερευνά την επιρροή της νότιας Ευρώπης στο επαναστατικό έργο του Πάμπλο Πικάσο με μία συλλογή 79 αριστουργημάτων, έργων ζωγραφικής, σκίτσων και κολάζ, το 50% των οποίων δεν έχει εκτεθεί ποτέ στις ΗΠΑ.

Αντί να εστιάζει σε μία περίοδο της ζωής του Πικάσο, όπως γίνεται σε πολλές εκθέσεις, η συγκεκριμένη επικεντρώνεται στην έμπνευση που άντλησε ο καλλιτέχνης από μια συγκεκριμένη περιοχή: τα ισπανο-γαλλικά σύνορα.

Διαβάστε Περισσότερα

Οι Πύλες του Παραδείσου: Ατομική έκθεση στην ΔΛ Gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Λασηθιωτάκη με τίτλο «Οι Πύλες του Παραδείσου».

Στο κείμενο που την συνοδεύει, ο Γιάννης Λασηθιωτάκης σημειώνει:

Σε αυτήν την έκθεση γίνεται μια προσπάθεια ανασυγκρότησης ενός χωρικού γεγονότος στο οποίο ο θεατής καλείται να βιώσει τον ανθρώπινο πόνο, ακολουθώντας τη λογική και τη σημειολογία μιας σταύρωσης. Έργα στις ίδιες διαστάσεις, αναρτημένα σε σχέσεις διαλόγου, αφηγούνται χωρίς περιγραφικότητα καταστάσεις εύθραυστης ισορροπίας. Μαύρες γραμμές ανιχνεύουν όρια, σχίζουν αποφασιστικά το τελάρο από άκρη σε άκρη, αγγίζουν ένα κόκκινο αιμάτινο παραλληλόγραμμο, ψηλαφώντας το τραύμα της ανθρώπινης φθαρτότητας. Ο καμβάς υπάρχει εκεί πάντα, πάλλευκος και άμωμος, για να δεχθεί τις επεμβάσεις, ως υπενθύμιση, ως ιερά σινδόνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Γη: Η εγκατάσταση του καλλιτέχνη SpY στην Plaza de Colón της Μαδρίτης

Στην Plaza de Colón της Μαδρίτης, ο καλλιτέχνης SpY παρουσιάζει μια εγκατάσταση που αποτελείται από μια φωτεινή κόκκινη σφαίρα εγκλωβισμένη σε μια κυβόσχημη δομή.

Με την «Tierra (Γη)», ο καλλιτέχνης καλεί τους περαστικούς να στοχαστούν ότι ο κόσμος μας είναι μια συνολική οντότητα της οποίας αποτελούμε μέρος και στην οποία τα πάντα είναι συνδεδεμένα σαν να ήταν ζων οργανισμός.

Η εγκατάσταση είναι σχόλιο για την καταστροφική ανθρώπινη δραστηριότητα και τη συμβολή της στην τρέχουσα κλιματική κρίση. «Δυστυχώς, αυτή η ταχεία αλλαγή έχει μια επίπτωση η οποία μπορεί να αποδειχθεί άνευ επιστροφής» τονίζει ο SpY. «Χρειάζεται να προτείνουμε διάλογο και δράσεις που θα συμβάλλουν σε βελτιωμένη συλλογική συνείδηση μέσα από ένα σύστημα αξιών που μπορεί να αντιστρέψει αυτή την κατάσταση.

Διαβάστε Περισσότερα

Diego y yo: Σε τιμή ρεκόρ πουλήθηκε η αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο

Η εμβληματική αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο, «Diego y yo» πωλήθηκε πρόσφατα σε δημοπρασία του Sotheby’s σε τιμή ρεκόρ 34,9 εκατομμύρια δολάρια.

Ο πίνακας ζωγραφικής που δημιουργήθηκε το 1949, απεικονίζει την καλλιτέχνη με μια μελαγχολική έκφραση – να συλλογίζεται τον σύντροφό της και ομότεχνό της, Ντιέγκο Ριβέρα, και τις απιστίες του.

Ο Ντιέγκο Ριβέρα κατείχε το ρεκόρ μέχρι τώρα για έργο τέχνης Λατινο-Αμερικανού καλλιτέχνη με έναν από τους πίνακές του να πωλείται για 9,8 εκατομμύρια δολάρια.

Διαβάστε Περισσότερα

Η Ιστορία πίσω από τον Πίνακα: Στο Κρεβάτι, Φιλί του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ

Γνωρίζουμε την ιστορία πίσω από τον πίνακα «Στο Κρεβάτι, Φιλί», όπου ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ μέσα από ένα φιλί δύο γυναικών αποτυπώνει όλη την περιθωριακή ομορφιά της Μπελ Επόκ εποχής του Παρισιού.

Ένας αριστοκράτης από ιστορικό τζάκι που δεν έγινε ποτέ αποδεκτός από τα μεγάλα πολυτελή σαλόνια των ευγενών. Ένα «φρικιό» που βρήκε το πραγματικό του σπίτι στους παρακμιακούς οίκους ανοχής και στα κακόφημα καπηλειά, όπου έρεε άφθονο το αψέντι. Ένας καλλιτέχνης που ερωτεύτηκε την Μπελ Επόκ εποχή του Παρισιού και την αποτύπωσε με αυθεντικό θαυμασμό στον καμβά του.

Ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν μία εμβληματική προσωπικότητα του Ποστ Ιμπρεσιονισμού και της Αρτ Νουβώ. Γνώρισε από κοντά την θεατρική, πολύχρωμη, αλλά και περιθωριακή παριζιάνικη ζωή στα τέλη του 19ου αιώνα και μας χάρισε μία εκπληκτική συλλογή από λαμπερές και φαντασμαγορικές αφίσες των καμπαρέ της εποχής και συναρπαστικά έργα τέχνης. Έγινε ευρέως γνωστός για τις αφίσες που φιλοτέχνησε για το διάσημο καμπαρέ Μουλέν Ρουζ (Moulin Rouge).

Διαβάστε Περισσότερα

Νέα σειρά giclée print του Νίκου Εγγονόπουλου μόνο στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, με την έγκριση της κόρης και κληρονόμου των πνευματικών δικαιωμάτων του Νίκου Εγγονόπουλου, Ερριέττης Εγγονοπούλου, δημιούργησε μια σειρά καινούργιων giclée print με ψηφιακή υπογραφή.

Διαβάστε Περισσότερα

Το μεγαλειώδες εικαστικό πρόγραμμα της Αrt Athina Virtual 2021!

Διπλή επιστροφή κάνει η Art Athina καθώς θα είναι παρούσα, όπως και πέρυσι, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας Αrt Athina Virtual, ενώ η έκθεση Art Athina Pop Up, που εντάσσεται στην Art Athina Virtual, θα δώσει την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να έρθει σε δια ζώσης επαφή με τους καλλιτέχνες και τις γκαλερί, ως ένας πρώτος κρίκος στην αλυσίδα επανασύνδεσης με την κανονικότητα στην μετά -κορωνοϊού εποχή.

Η Αrt Athina Virtual έχει τεθεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Oι διαδικτυακές πύλες της Art Athina μέσω της ανανεωμένης πλατφόρμας Αrt Athina Virtual (www.aavirtual.gr) θα ανοίξουν τη Δευτέρα, 1η Νοεμβρίου 2021 και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να “περιηγηθούν” δωρεάν σε 58 γκαλερί και project spaces και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual 2021 θα είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση επτά ημέρες την εβδομάδα έως το τέλος Νοεμβρίου.

Διαβάστε Περισσότερα

annexM: Δύο νέες εκθέσεις των Κώστα Ρουσσάκη και Στεφανίας Στρούζα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το annexM, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Καφέτση, αρχίζει το φθινοπωρινό του πρόγραμμα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο νέες εκθέσεις που παρουσιάζονται στην Υπηρεσιακή Αυλή και στο Project Space.

Πρόκειται για τις ατομικές εκθέσεις Η αυλή των ηρώων του Κώστα Ρουσσάκη και 212 Μήδεια (Aφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο) της Στεφανίας Στρούζα σε επιμέλεια αντίστοιχα του Χρήστου Χρυσόπουλου και της Δάφνης Δραγώνα.

Διαβάστε Περισσότερα

Σπάνια έργα τέχνης του πυγμάχου Μοχάμεντ Άλι πωλήθηκαν σε δημοπρασία

Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και σκίτσα του θρυλικού πυγμάχου Μοχάμεντ Άλι πωλήθηκαν σε δημοπρασία του οίκου Bonhams έναντι ενός εκατομμυρίου δολαρίων.

Κεντρική θέση στη δημοπρασία που διοργανώθηκε στη Νέα Υόρκη ήταν το ζωγραφικό έργο «Sting Like a Bee», το οποίο πωλήθηκε 425.000 δολάρια.
Ο Μοχάμεντ Άλι ζωγράφισε το έργο το 1978, ενώ γύριζε την ιστορική μίνι σειρά «Freedom Road».

«Πέταξε σαν πεταλούδα, κάρφωσε σαν μέλισσα» η ατάκα που έλεγε συνεχώς ο Μοχάμεντ Άλι για να περιγράψει το στυλ πάλης του αναγράφεται στο συννεφάκι διαλόγου στο σκίτσο.

Διαβάστε Περισσότερα

Victoria Square Project: Η πλατεία Βικτωρίας φιλοξενεί το έργο «We Apologize» του Αντριάν Πάτσι

Η πλατεία Βικτωρίας φιλοξενεί τη νέα in-situ εικαστική εγκατάσταση του εικαστικού Αντριάν Πάτσι, «We Apologize».

Το έργο είναι το αποτέλεσμα μιας πολύμηνης έρευνας και συνεργασίας με παλιούς και νέους κατοίκους σχετικά με τη γειτονιά της Βικτώριας μετά από πρόσκληση των οργανισμών Counterpoints Arts και Victoria Square Project, με την επιμέλεια του Almir Koldzic, διευθυντή του Counterpoints Arts, και της Νιόβης Ζαραμπούκα-Χατζημάνου, διευθύντρια του Victoria Square Project.

Η πλατεία Βικτωρίας είναι μία από τις πιο πολυσυζητημένες και πολιτικά φορτισμένες πλατείες της Ελλάδας, αντιπροσωπεύοντας συχνά το μεταναστευτικό και το προσφυγικό ζήτημα, καθώς αποτελεί σημείο συνάντησης όλων των διαφορετικών κοινοτήτων που συγκροτούν την ευρύτερη γειτονιά της Βικτώριας.

Διαβάστε Περισσότερα

Έξι εκθέσεις σε ένα μουσείο: Η Thessaloniki PhotoΒiennale 2021 στο MOMus!

Έξι εκθέσεις του προγράμματος της Thessaloniki Photobiennale 2021 πρόκειται να παρουσιαστούν στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), δημιουργώντας ένα άκρως ενδιαφέρον, σύγχρονο, βαθιά κοινωνικό, έως και προκλητικό φωτογραφικό πλαίσιο.

Οι Αλέξανδρος Κατσής, Ζακ Κωστόπουλος και Μαρία Λούκα στο εγχείρημά τους Society doesn’t fit me but my little black dress does (08.10.2021-20.02.2022) χαρτογραφούν με καλειδοσκοπικό τρόπο ατομικότητες και κοινότητες που δεν χωρούν στα ασφυκτικά όρια της κανονικότητας, με τη μορφή του δεύτερου να πρωταγωνιστεί, δραματικά και αμετάκλητα.

Διαβάστε Περισσότερα

To Μουσείο Μπενάκη συμμετέχει στην μεγαλειώδη έκθεση στο Μουσείο του Λούβρου

Η μεγάλη έκθεση Paris – Athènes. Naissance de la Grèce moderne 1675-1919 εγκαινιάστηκε χθες στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και θα διαρκέσει από τις 30 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις 7 Φεβρουαρίου 2022.

Η έκθεση διοργανώθηκε με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση και επιχειρεί να αναδείξει τους δεσμούς που ενώνουν την Ελλάδα με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, ακολουθώντας κυρίως το νήμα των σχέσεων Παρισιού και Αθήνας.

Ένα νήμα που ξεκινά με την επίσκεψη των ευρωπαίων περιηγητών του 17ου και 18ου αι. στα ελληνικά εδάφη, συνεχίζεται με τη στήριξη που προσέφεραν στον ελληνικό αγώνα οι λαοί της Ευρώπης, ακολουθεί τη δημιουργία του νέου κράτους και της πρωτεύουσάς του υπό την επίδραση του νεοκλασικισμού και σηματοδοτείται από τη δημιουργία αρχαιολογικών ιδρυμάτων, όπως η Γαλλική Σχολή το 1846.

Διαβάστε Περισσότερα

Platforms Project 2020-21 – Independent Art Fair στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ

To Platforms Project 2020-21 – Independent Art Fair θα παρουσιαστεί φέτος στον Εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με ένα πλούσιο και πολύπλευρο πρόγραμμα ομιλιών, βίντεο και περφόρμανς από τις συμμετέχουσες ομάδες.

Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2020-21 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.

Διαβάστε Περισσότερα

Η Συλλογή Μορόζοφ ταξιδεύει εκτός Ρωσίας στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι

Η Συλλογή Μορόζοφ, μια από τις κορυφαίες μοντέρνας τέχνης και έργων του ιμπρεσιονισμού στον κόσμο παρουσιάζεται στο Fondation Louis Vuitton, στο Παρίσι.

Ως δεύτερο μέρος της σειράς «Icons Of Modern Art» του ιδρύματος, η έκθεση περιλαμβάνει έργα Γάλλων ζωγράφων όπως οι Manet, Rodin, Renoir, Monet, Matisse και Gauguin, μαζί με Ρώσων δημιουργών όπως οι Repin, Vrubel, Korovin, Golovin, Serov, Larionov, Goncharova, Malevich, Mashkov, Konchalovsky, Outkine, Saryan και Konenk.

Συνολικά, παρουσιάζονται 200 έργα και είναι η πρώτη φορά που η Συλλογή Μορόζοφ φιλοξενείται εκτός Ρωσίας.

Διαβάστε Περισσότερα

Around the Circle: Έκθεση με έργα του Βασίλι Καντίνσκι στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ στη Νέα Υόρκη

Το έργο του Βασίλι Καντίνσκι παρουσιάζεται σε αντίστροφη χρονολογική σειρά, από τους τελευταίους πίνακές του που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία έως τους πρώτους που ζωγράφισε στο Μόναχο σε μία νέα έκθεση στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση «Vasily Kandinsky: Around the Circle» για τον Ρώσο ζωγράφο, πρωτοπόρο της αφηρημένης τέχνης περιλαμβάνει περίπου 80 πίνακες, ακουαρέλες και ξυλογραφίες, καθώς και μια επιλογή από εικονογραφημένα βιβλία του.

Διαβάστε Περισσότερα

Διάσημο γλυπτό της Γιαγιόι Κουσάμα παρασύρθηκε από κύματα

Πολύτιμο γλυπτό της Γιαγιόι Κουσάμα παρασύρθηκε στην αρχή της εβδομάδας στη θάλασσα, καθώς ο τυφώνας Λούπιτ έπληξε την Ιαπωνία.

Σε βίντεο που δημοσιεύτηκε στο Twitter, το γλυπτό ύψους 1,8 μέτρων που ονομάζεται «Κολοκύθα», χρωματισμένο σε έντονο κίτρινο και καλυμμένο με μαύρα πουά σχέδια, φαίνεται να παρασύρεται από τα κύματα κοντά στην ακτή του νησιού Ναοσίμα.

Διαβάστε Περισσότερα

Charlotte Perriand – The Modern Life: Έκθεση στο Design Museum του Λονδίνου

Charlotte Perriand – The Modern Life: Έκθεση στο Design Museum του Λονδίνου

Αναδρομική ματιά σε έναν από τους πλέον σημαντικούς ντιζάινερ του 20ού αιώνα προσφέρει η έκθεση «Charlotte Perriand: The Modern Life» που φιλοξενεί το Design Museum του Λονδίνου.

Η έκθεση επιτρέπει στον επισκέπτη να ταξιδέψει από τα συνεργατικά σχέδια της Perriand με τον Λε Κορμπιζιέ έως το τελευταίο πρότζεκτ της, το θέρετρο για σκι Les Arcs στη Γαλλία.

Εξετάζεται η δουλειά της Γαλλίδας ντιζάινερ και αρχιτεκτόνισσας μέσα από έναν φεμινιστικό φακό, σε μια προσπάθεια να αποκατασταθεί το κύρος των δημιουργημάτων της στην ιστορία του ντιζάιν.

Διαβάστε Περισσότερα

Ένα ποίημα του Νίκου Εγγονόπουλου για την δολοφονία του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Σαν σήμερα, οι φασίστες του Φράνκο σκοτώνουν τον Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και ο Νίκος Εγγονόπουλος γράφει ένα ποίημα προς τιμήν του δολοφονημένου.

Πάνε 85 χρόνια, από εκείνη τη χλωμή ημέρα του Αυγούστου, που οι φασίστες του Φράνκο κατά την διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου πολέμου, δολοφόνησαν τον ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.
Καμία δίκη, καμία κατηγορία. Μονάχα μίσος για τον ελεύθερο αντιφασίστα ποιητή. Μονάχα μένος για τον έρωτα του Λόρκα με τον Emilio Aladren.
Ο Βαλντές, δοιηκητής του τοπικού αστυνομικού τμήματος, διατάζει την εκτέλεση του.

Διαβάστε Περισσότερα

Οι Εξεγερμένοι: Έργα από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου στο Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας

Το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες συλλογές σύγχρονης ελληνικής τέχνης, τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, σε μια έκθεση με τίτλο “Οι Εξεγερμένοι”.

Δίπλα στη Μεγάλη Χάρτα του Ρήγα, στη λήκυθο με την ταριχευμένη καρδιά του Ανδρέα Μιαούλη, ανάμεσα στις προσωπογραφίες ιστορικών μορφών με τα όπλα και τις φορεσιές τους, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο ΙΑΜΥ, «ήρωες» που σάρκωσαν 33 γνωστοί Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου.

Διαβάστε Περισσότερα

Η Ελλάδα αναδεικνύεται Τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Τέχνης στην Hainan της Κίνας!

Η Ελλάδα αναδεικνύεται Τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Τέχνης στην Hainan της Κίνας!

Η Ελλάδα αναδείχτηκε Τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Τέχνης The Tides of the Century – 2020 στο νησί Ocean Flower, η οποία ξεκίνησε επίσημα στις 20 Μαΐου 2021, στην Hainan της Κίνας.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στο νησί Ocean Flower και εκτείνεται σε 7 μουσεία με 176 έργα 95 καλλιτεχνών από 24 χώρες.

Η διεθνής έκθεση πραγματοποιείται με την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Κίνας και κύριο διοργανωτή την Κινεζική Υπηρεσία Διεθνών Εκθέσεων (CIEA) της επιχειρησιακής του εταιρίας C.A.E.G (China Arts and Entertainment Group Ltd) και συνδιοργανωτή τον Όμιλο Evergrande Fairyland.

Διαβάστε Περισσότερα

SYMBOLS & iconic ruins: Ομαδική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

137 καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και θεωρητικοί των τεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν 110 έργα στην Αίθουσα Περιοδικών εκθέσεων (-1) του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), υπό τον τίτλο SYMBOLS & iconic ruins.

Η έκθεση με τίτλο SYMBOLS & iconic ruins διερευνά τους τρόπους που αντιλαμβανόμαστε, και προσεγγίζουμε τα ισχυρά πολιτισμικά σύμβολα, συγκεντρώνοντας υπό ένα κοινό νοηματικό πλαίσιο σύγχρονα έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής από σημαντικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόκειται για ένα εγχείρημα σύνθεσης διαφορετικών εκδοχών της έννοιας του συμβόλου, μέσα από εκλεκτικές συγγένειες και κοινά χαρακτηριστικά, ανεξάρτητα από το εάν οι πηγές και οι διαδικασίες παραγωγής των συμβόλων διαφέρουν ριζικά μεταξύ τους.

Διαβάστε Περισσότερα

Ο Ροβινσώνας Κρούσος σε Νέες Εικαστικές Περιπέτειες

Με αφορμή την έκθεση «Ο κύριος Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι/Περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης», περιδιαβαίνουμε εικονικά τις προθήκες του 3ου ορόφου του Μουσείου Μπενάκη στο Κολωνάκι, οι οποίες μετατρέπονται σε φοριαμούς επιβίωσης της τέχνης της ζωής, μέσα σε παράξενους καιρούς.

Τα εκθέματα του 3ου ορόφου μεταφέρονται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς για την επετειακή έκθεση «1821, Πριν και Μετά», και ο εκθεσιακός χώρος στην οδό Κουμπάρη μετατρέπεται σε χώρο πειραματισμού για έναν άλλο αγώνα για επιβίωση ως πνευματική διεργασία που πραγματώνεται χειρονακτικά, πρωτότυπα, ως αυθεντία από ανάγκη.

Διαβάστε Περισσότερα

Το ΕΜΣΤ παραμένει ενεργό διαδικτυακά!

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) παραμένει ενεργό διαδικτυακά και μας προσκαλεί να γνωρίσουμε τις ψηφιακές του δράσεις και να περιηγηθούμε στην έκθεση UBUNTU, που παρατείνεται έως το καλοκαίρι.

Η ΝΕΑ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΕΜΣΤ ΕΙΝΑΙ ONLINE
Η νέα ιστοσελίδα του μουσείου, με περισσότερες λειτουργικές δυνατότητες, προβάλλει το πλούσιο υλικό του ΕΜΣΤ, το οποίο διαρκώς εμπλουτίζεται. Η άνετη πλοήγηση προσκαλεί τους επισκέπτες να περιηγηθούν σε κάθε ενότητα για να ενημερωθούν εύκολα και άμεσα για ό,τι συμβαίνει στο μουσείο, αλλά και για την ιστορία του. Ο απλός σχεδιασμός και οι μεγάλες εικόνες κάνουν το περιεχόμενο προσβάσιμο και κατανοητό, προσαρμοσμένο σε κάθε συσκευή. Με την πλήρη λειτουργία του το ΕΜΣΤ μπήκε στη νέα του εποχή και συνεχίζει να εξελίσσει και το ψηφιακό του αποτύπωμα.

Διαβάστε Περισσότερα

An Art Lover’s Guide to the New Gallery District of Piraeus

With a rich history and maritime legacy that stretches back thousands of years, the port city of Piraeus is fast becoming a hip hub for art lovers as well. Here are the new players you need to know.
By Kiriakos Spirou

An Art Lover’s Guide to the New Gallery District of Piraeus
Vibrant and cosmopolitan, Piraeus combines urban kick, commercial hubbub, massive industrial infrastructure and seaside hedonism in a heady brew that's hard to find elsewhere in Greece.

One of the busiest ports in Europe, Piraeus has for centuries been a melting pot of sailors and merchants arriving from every part of the globe, alongside the reams of immigrants and colonisers who have also landed ashore. These culturally-diverse influences have woven their way into the local commerce, gastronomy, arts and entertainment scenes.

Διαβάστε Περισσότερα

Η Art Basel αναβάλλεται για Σεπτέμβριο

Για άλλη μια φορά το Art Basel, το σημαντικότερο art fair του κόσμου αλλάζει τις ημερομηνίες της διοργάνωσης από Ιούνιο σε Σεπτέμβριο. Δεν πρόλαβε ο συντάκτης μας Δημήτρης Σπύρου να συνοψίσει το αναλυτικό ημερολόγιο όλων των σημαντικών art fair του πρώτου μισού του 2021 και ξεκίνησαν ήδη οι αλλαγές και ακυρώσεις. Η Art Basel της Βασιλείας μεταφέρεται από το Ιούνιο στις 23-26 Σεπτεμβρίου 2021 (με εγκαίνια στις 21 και 22 Σεπτεμβρίου). Η αλλαγή ημερομηνιών έχει πιθανότατα να κάνει με την αργή διαδικασία εμβολιασμού του πληθυσμού στην Ευρώπη και αλλού, που έχει κάνει τους οργανωτές διστακτικούς ως προς την προσέλευση του κόσμου και την ασφαλή συνάθροιση.

Διαβάστε Περισσότερα

Trump baby balloon: Νέο απόκτημα για το Μουσείο του Λονδίνου

Ένα μπαλόνι με το πρόσωπο του Trump, το οποίο πρωταγωνίστησε σε διαδηλώσεις στην Αγγλία, έρχεται να εμπλουτίσει την συλλογή του Μουσείου του Λονδίνου.

Το γιγαντιαίο baby balloon, το οποίο απεικονίζει τον πρώην ακροδεξιό πρόεδρο των Η.Π.Α, Donald Trump, έκανε την εμφάνιση του 2 χρόνια πρίν στο Λονδίνο, όταν ο τότε πρόεδρος θα επισκέπτονταν την χώρα. Πλήθος διαδηλωτών, διαδηλωτριών εναντιώθηκαν στην επίσκεψη του προέδρου και με χιούμορ, ευφυΐα, δημιουργικότητα και δυναμισμό έφτιαξαν αυτή την καρικατούρα, ώστε να σατιρίσουν τον Τραμπ.

Διαβάστε Περισσότερα

Δέκα νέα μουσεία κάνουν την εμφάνιση τους το 2021!

Δέκα νέα μουσεία κάνουν την εμφάνιση τους το 2021!

Δέκα νέα μουσεία σε κάθε πιθαμή γής, από την Γαλλία μέχρι τη Σαγκάη και την Ελλάδα, θα κάνουν την εμφάνιση τους εντός του έτους.

Η ταραχώδης χρονιά του 2020 παραγκώνισε τον Πολιτισμό. Η επαφή του ανθρώπου με την ιστορία του και με την τέχνη, φαντάζει μια γλυκιά ανάμνηση που θυμόμαστε με πικρία. Τα ταξίδια που κάναμε, τα μουσεία που επισκεφτήκαμε και ζήσαμε έστω για λίγο σε μιαν άλλην άγνωστη εποχή, τα συναισθήματα που μας πλημμύρισαν, οι εικόνες που θα μείνουν πάντοτε χαραγμένες στη μνήμη μας, φαντάζουν τόσο μακρινά.

Το 2021, όμως είναι εδώ. Και μαζί του, ήρθε και μια πανέμορφη είδηση. Δέκα νέα μουσεία σε κάθε πιθαμή γής, από την Γαλλία μέχρι τη Σαγκάη και την Ελλάδα, θα κάνουν την εμφάνιση τους εντός του έτους. Η τέχνη, οι μνήμες, η ιστορία, η πρωτοπορία, σύνορα δεν κοιτούν. Συγκεντρώσαμε λοιπόν πληροφορίες για 10 καινούρια μουσεία, που οφείλουμε στον εαυτό μας να επισκεφτούμε. Ας κάνουμε αυτή την χάρη στη ψυχή μας. Ζητάει απεγνωσμένα την γαλήνη που γεννάει η γνώση και τα ερεθίσματα.

Διαβάστε Περισσότερα

Ο κατάλογος της έκθεσης «ΤΑΚΙS» διαθέσιμος online και με ελεύθερη πρόσβαση

Ο κατάλογος της έκθεσης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης «ΤΑΚΙS. Γλύπτης του μαγνητισμού, του φωτός και του ήχου» είναι πλέον διαθέσιμος online με ελεύθερη πρόσβαση σε νέο microsite.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παρουσιάζει ένα νέο δυναμικό microsite στο takis.cycladic.gr, όπου φιλοξενείται online, με ελεύθερη πρόσβαση, στα ελληνικά και στα αγγλικά, το υλικό του καταλόγου της έκθεσης «TAKIS. Γλύπτης του μαγνητισμού, του φωτός και του ήχου».

Διαβάστε Περισσότερα

Το Πλήθος και η Μοναξιά: Έκθεση στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας

Η Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, ξεκινώντας τη νέα σεζόν, υποδέχεται την έκθεση με τίτλο «Γιάννης Γαΐτης – Το Πλήθος και η Μοναξιά» στην αίθουσα Ειρήνης Κατσίγρα.

Ο Γιάννης Γαΐτης (1923-1984) ανήκει σε εκείνους τους καλλιτέχνες που το έργο τους αποτέλεσε τομή για την ανανέωση της ελληνικής τέχνης τα μεταπολεμικά χρόνια, και παράλληλα ανοίχθηκε με αξιώσεις στους διεθνείς ορίζοντες.

Διαβάστε Περισσότερα

Το τελευταίο ατελιέ του Πικάσο στις Κάννες σε μία μοναδική έκθεση στο Λονδίνο

Η έκθεση «Atelier Picasso», που φιλοξενείται στην γκαλερί Bastian του Λονδίνου, αναβιώνει το στούντιο του Πικάσο στις Κάννες χρησιμοποιώντας έναν θησαυρό αντικειμένων όπως έπιπλα, γλυπτά, κεραμικά, σχέδια, και εκτυπώσεις του σπουδαίου ζωγράφου.

Το στούντιο του Πικάσο μέσα στη φημισμένη βίλα La Californie διακατεχόταν από μία φρενήρη ατμόσφαιρα. Ως μανιακός συλλέκτης, είχε συσσωρεύσει στις επιφάνειες και τα δάπεδα του στούντιο δεκάδες έργα τέχνης και πρώτες ύλες για τη δημιουργία νέων έργων. Καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο ήταν ένας άκρως παραγωγικός καλλιτέχνης, που πειραματίστηκε όσο λίγοι με διάφορα υλικά και τεχνοτροπίες. Και όλα αυτά τα έκανε με μία αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία. Η νέα έκθεση με τίτλο «Atelier Picasso» αποτελεί μία τεραστία εγκατάσταση που σε βυθίζει σε αυτή τη μοναδική ατμόσφαιρα του τελευταίου του στούντιο στις Κάννες, και παράλληλα αποκαλύπτει την τεράστια ποικιλία του έργου του.

Διαβάστε Περισσότερα

Κώστας Τσόκλης – Ζωγραφική – Όρια και υπερβάσεις: Έκθεση στο ‘Iδρυμα Θεοχαράκη

Το Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη παρουσιάζει την έκθεση «Κώστας Τσόκλης. Ζωγραφική. Όρια και υπερβάσεις», η οποία πραγματοποιείται με την ευκαιρία των 90 χρόνων από τη γέννησή του.

Την Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου 2020, η Πρόεδρος της Δημοκρατίας, Κατερίνα Σακελλαροπούλου, θα εγκαινιάσει την έκθεση με τίτλο «Κώστας Τσόκλης. Ζωγραφική. Όρια και υπερβάσεις», η οποία πραγματοποιείται με την ευκαιρία των 90 χρόνων από τη γέννησή του, απουσία προσκεκλημένων λόγω της πανδημίας, στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Πενήντα πολύτιμα και αντιπροσωπευτικά έργα της εξελικτικής του πορείας, από το 1955 έως πρόσφατα, αποκαλύπτουν το στίγμα των προσωπικών του κατακτήσεων. Η έκθεση ξεκινάει με τα πορτραίτα της μητέρας και του πατέρα του (1955-1957) και συνεχίζει με τα πολυσυζητημένα του έργα «Το σκιάχτρο» (1960), «Ερείπια αρχαίας πόλης» (1960), «Δύο καρέκλες» (1967), «Ένας κουβάς γεμάτος μέρα κι ένας άλλος γεμάτος νύχτα» (1990), «Μικάντο» (1975), «Μαύρες κηλίδες» (2003), «Αξιού 15» (1988), «Κόκκινα δέντρα» (2008), «Λευκός κορμός» (1991), «Μολυβένια σύννεφα» (1988), «Ο αναπαυόμενος οδοιπόρος» (1988), «Γέννεσις» (1992), «Άρτεμις–Κάλι», (1997), «Παραλλαγές κοσμογονίας» (2017), τα πορτραίτα Αλέξανδρου Ιόλα, Hλία Πετρόπουλου και της συζύγου του Ελένης (1995) μεταξύ των άλλων.

Διαβάστε Περισσότερα

Ενότητες βιντεοτέχνης online για τον Αύγουστο από το VideoArt Μηδέν

Τρεις διαφορετικές ενότητες βιντεοτέχνης θα μπορούν να απολαύσουν οι φίλοι του VideoArt Μηδέν και της βιντεοτέχνης από 1 έως 31 Αυγούστου 2020 στο κανάλι του VideoArt Μηδέν στο youtube.

Μια ενότητα με έργα Ελλήνων δημιουργών με τίτλο Greece is a state of mind (σε επιμέλεια Γιούλας & Όλγας Παπαδοπούλου), μια «αυγουστιάτικη» ενότητα με τίτλο August sounds που εστιάζει στη μουσική και τη δημιουργική χρήση του ήχου (σε επιμέλεια Όλγας Παπαδοπούλου) και μια ενότητα που προσεγγίζει εικαστικά και κριτικά τον κόσμο των ΜΜΕ, με τίτλο Frontpage (σε επιμέλεια Γιούλας Παπαδοπούλου και Κωνσταντίνου Σταθόπουλου), η οποία παρουσιάζεται σε συνεργασία με την επιμελήτρια Εύα Μαραγκάκη (Axion Art) και το European Communication Institute (ECI). Επιπλέον, το κανάλι του VideoArt Μηδέν στο youtube φιλοξενεί το συνεργατικό βίντεο που προέκυψε μέσα από ένα ιδιαίτερο διεθνές tele-video-performance project με τίτλο Forced Memories (σε επιμέλεια της Εμμανουέλας Βογιατζάκη Krukowski).

Διαβάστε Περισσότερα

Η αιώνια νεότητα της τέχνης δροσίζει ένα καυτό καλοκαίρι

Αφού παρακολουθήσουμε τη νέα εκδοχή της περφόρμανς του Πάνου Χαραλάμπους από τη Μπιενάλε της Βενετίας, ξεκινάμε από το Μηδέν, το διεθνές video art festival, γνωρίζουμε τους Νέους Απόφοιτους της ΑΣΚΤ, ξεφυλλίζουμε βιβλία για τον Jean-Francois Lyotard και τη νέα έκδοση των Vaskos

Ιχνηλασία στο Ανοίκειο
Τι συμβαίνει όταν ένας καθηγητής που έχει διαταλέσει πρύτανης, ένας κοινωνικός ανθρωπολόγος που καταπιάνεται με μουσικές επιτελέσεις, ένας post-punk εννοιολογικός μουσικός, κι ένας μυστηριώδης ιδιοκτήτης πολυχώρου ενώνουν τις δυνάμεις και συμπλέκουν τη φαντασία τους και δρουν σε ένα γυάλινο δάπεδο απαρτιζόμενο από είκοσι χιλιάδες (20.000!) ποτήρια; Ένα κλείσιμο ματιού στον μέγιστο Γιάννη Κουνέλλη, ένας αρχέγονος χορός πάνω σε δύο αναποδογυρισμένα ποτήρια στηριγμένα ασταθώς σ᾽ ένα κομμάτι κατάλευκο μάρμαρο, μια slow-motion γυροβολιά στους αιώνες πριν από την παθολογική βιασύνη και τις εξουθενωτικές (τόσο για τον νου όσο και για την ψυχή) υπερταχύτητες. Και ήχοι, ηλεκτρονικά επεξεργασμένοι από δάση, σπήλαια, κατακόμβες, σήραγγες, ποτάμια.

Διαβάστε Περισσότερα

Ennio Posterized: Έκθεση κινηματογραφικής αφίσας προς τιμήν του Ennio Morricone στην Λάρισα

Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Μουσικής Ennio Morricone Ελλάδος παρουσιάζει την έκθεση κινηματογραφικής αφίσας με τίτλο “Ennio Posterized” στον εξωτερικό χώρο “Speak Easy” του Kubrick – Pure club social στην Λάρισα

Η έκθεση είναι προς τιμήν της μνήμης του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου που «έφυγε» πρόσφατα αφήνοντας πίσω του χιλιάδες μελωδίες.

Στην έκθεση που τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Περιφέρειας Θεσσαλίας και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών Δήμου Λαρισαίων, παρουσιάζονται 40 κινηματογραφικές αφίσες από ταινίες τις οποίες έχει επενδύσει μουσικά ο εμβληματικός μαέστρος, από το αρχείο του Συλλόγου και συγκεκριμένα του προέδρου Κωνσταντίνου Παπακώστα, ο οποίος κατά τη διάρκεια του αναγκαστικού εγκλεισμού τον Μάρτιο/Απρίλιο 2020 «ανακάλυψε» στα αρχεία του το υλικό της παρούσας έκθεσης.

Διαβάστε Περισσότερα

Η Συλλογή του ΕΜΣΤ γίνεται ορατή και ανοίγει πολιτικό διάλογο με το κοινό

Επιλέγουμε τα πολιτικά έργα από τη μόνιμη συλλογή του ΕΜΣΤ που εγκαινιάστηκε λίγο πριν το lock-down, και μόλις άνοιξε ξανά, με ελεύθερη είσοδο έως 15/7.

Η ιστορία του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι πολυκύμαντη και από το 1997 αποτελεί κομμάτι της ιστορίας της εθνικής προβληματικής διαχείρισης του νεώτερου πολιτιστικού αποθέματος σύμφωνα με τις εκάστοτε πολιτικοοικονομικές συνθήκες αλλά και του ελλείμματος κατανόησης της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής από την πολιτεία.

Διαβάστε Περισσότερα

Οι δωρεάν ξεναγήσεις στο Ίδρυμα Takis συνεχίζονται τον Ιούλιο

To Ίδρυμα Takis διοργανώνει δωρεάν ξεναγήσεις στους κήπους του και στο Μουσείο.

Η τέχνη παραμένει συνοδοιπόρος μας στη ζωή, παρά τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε τους τελευταίους μήνες λόγω του Covid-19. Γι’αυτόν το λόγο το Ίδρυμα Takis διοργανώνει δωρεάν ξεναγήσεις στους κήπους του και στο Μουσείο.

«Τέχνη είναι οτιδήποτε σε βγάζει από τη ρουτίνα της καθημερινότητας», Takis

Διαβάστε Περισσότερα

11 χρόνια Μουσείο Ακρόπολης: Νέα γλυπτά και ανανεωμένη ψηφιακή παρουσία

Το Μουσείο Ακρόπολης ανακοίνωσε τον ετήσιο απολογισμό που περιελάμβανε και τον αριθμό των επισκεπτών του, που ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακός, αφού ανήλθε στους 1.283.125 παρά το ότι από τις 14 Μαρτίου έως και τις 14 Ιουνίου 2020 η λειτουργία του είχε ανασταλεί λόγω της διασποράς του κορονοϊού.

Από αυτούς οι 1.019.185, δηλαδή το 79% ήταν μεμονομένοι, ενώ οι 263.940, δηλαδή το 21% ήταν σε ομάδες. Ενώ, ανάμεσα στις χώρες με τους περισσότερους επισκέπτες ήταν οι Η.Π.Α., Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Αυστραλία, Καναδάς, Κίνα, Ιταλία και Ισπανία.

Διαβάστε Περισσότερα

Η έκθεση του Jeff Wall στην Συλλογή Γιώργου Οικονόμου ανοίγει ξανά για το κοινό

Η Συλλογή Γιώργου Οικονόμου επαναλειτουργεί την ατομική έκθεση του Jeff Wall, που αποτελεί και η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.

Στη διάρκεια μιας καριέρας που διαρκεί σχεδόν πενήντα χρόνια, ο Καναδός καλλιτέχνης υπήρξε πρωτοπόρος στην εννοιολογική και αισθητική θεμελίωση της φωτογραφίας, δίνοντας στο μέσο κεντρική θέση στα πλαίσια της καλλιτεχνικής του πρακτικής. Από το 1978 που πρωτοπαρουσίασε μια φωτογραφία ως διαφάνεια σε φωτεινό κουτί, ο Wall συνθέτει με εξαιρετική ακρίβεια εικόνες που αντανακλούν και αναπαριστούν συγκεκριμένες κοινωνικές και ιστορικές αφηγήσεις μέσω μιας κριτικής συνένωσης και αντιστοιχίας ποικίλων εικονογραφιών τόσο από τη μαζική κουλτούρα όσο και από την κλασική ζωγραφική.

Διαβάστε Περισσότερα

Το ΕΜΣΤ ανοίγει ξανά για το κοινό με ελεύθερη είσοδο έως τις 15 Ιουλίου

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης καλωσορίζει και πάλι το κοινό του, ενώ έως τις 15 Ιουλίου μπορείτε να το επισκεφτείτε δωρεάν.

Επίσκεψη της υπουργού Πολιτισμού στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το ΕΜΣΤ επισκέφτηκε σήμερα το πρωί η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη, προκειμένου να ενημερωθεί για τα υγειονομικά μέτρα που έχουν ληφθεί για την ασφάλεια τόσο των επισκεπτών του Μουσείου, όσο και των εργαζόμενων. Συνοδευόμενη από τον Γενικό Γραμματέα Σύγχρονου Πολιτισμού κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, η Υπουργός περιηγήθηκε τους χώρους του Μουσείου διαπιστώνοντας ότι είναι εντελώς ασφαλείς για να υποδεχθούν τους επισκέπτες του.

Διαβάστε Περισσότερα

10 από τις εντυπωσιακότερες εγκαταστάσεις του Christo

Ο καλλιτέχνης Christo, γνωστός για τα μνημειακά του έργα, όπως το «αμπαλάζ» της Πον Νεφ στο Παρίσι ή του Ράιχσταγκ στο Βερολίνο, πέθανε σήμερα σε ηλικία 84 ετών και το Culturenow ανατρέχει σε 10 από τις εντυπωσιακότερες εγκαταστάσεις του.

Ο Κρίστο Βλαντιμίροφ Γιαβάσεφ, γεννημένος στην Βουλγαρία, πέθανε από φυσικά αίτια στο σπίτι του στην Νέα Υόρκη. Ο λιγνός άνδρας με τα χαρακτηριστικά λευκά μαλλιά είχε σχηματίσει μαζί με την σύζυγό του Ζαν-Κλοντ ένα από τα πιο προβεβλημένα ζευγάρια της σύγχρονης τέχνης, την οποία υπήρετησαν με έργα in situ, που χρειάζονταν σχεδιασμό ετών και εκατομμύρια δολάρια για να πραγματοποιηθούν για να μην διαρκέσουν παρά λίγες ημέρες.

Διαβάστε Περισσότερα

Μία 5ωρη κινηματογραφική βόλτα στο εμβληματικό Μουσείο Ερμιτάζ της Ρωσίας

Το Ερμιτάζ αποτελεί το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα μουσεία στον κόσμο και πλέον μπορείτε να πραγματοποιήσετε μία 5ωρη κινηματογραφική βόλτα σε αυτό χωρίς να χρειάζεται να βγείτε στους πολυσύχναστους δρόμους.

Καθώς τα ταξίδια έχουν αρχίσει να λιγοστεύουν λόγω της παγκόσμιας πανδημίας του κορονοϊού μια νέα διαφήμιση που κυκλοφόρησε από την Apple παρέχει μια εκτεταμένη εικόνα ενός από τα σημαντικότερα αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης, που δεν είναι άλλο από το μουσείο Ερμιτάζ. Το Ερμιτάζ αποτελεί το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα μουσεία στον κόσμο και πλέον μπορείτε να πραγματοποιήσετε μία 5ωρη κινηματογραφική βόλτα σε αυτό χωρίς να χρειάζεται να βγείτε στους πολυσύχναστους δρόμους.

Διαβάστε Περισσότερα

Οι 10 πιο εντυπωσιακές βιβλιοθήκες του κόσμου

Ελάτε μαζί μας καθώς κάνουμε μια περιήγηση στις πιο εντυπωσιακές ιβλιοθήκες του κόσμου, από τη βιβλιοθήκη Richelieu στο Παρίσι έως τη Βιβλιοθήκη City της Στουτγκάρδης και τη μοντέρνα βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, στην Αίγυπτο.

Διαβάστε Περισσότερα

«Ψηφιακά» θα γιορταστεί φέτος η Διεθνής Ημέρα Μουσείων

«Ψηφιακά» , μέσω εφαρμογών και δράσεων που θα αναρτηθούν σε ιστοσελίδες και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, θα γιορταστεί φέτος η Διεθνής Ημέρα Μουσείων, όπως έχει οριστεί από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) η 18η Μαΐου.

Σύμφωνα με το ελληνικό τμήμα του ICOM, «εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού COVID-19, τα μουσεία της χώρας μας παραμένουν κλειστά έως τα μέσα Ιουνίου. Όμως, ακόμη και αυτή τη δύσκολη περίοδο, συνεχίζουν το έργο τους μέσα από ψηφιακές εφαρμογές και δράσεις. Αποδεικνύουν έτσι ότι είναι ζωντανοί οργανισμοί που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου. Λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα δυσμενή συγκυρία, η Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020 θα εορταστεί «ψηφιακά»».

Με φετινό θέμα εορτασμού «Μουσεία για την Ισότητα: Ποικιλομορφία και Κοινωνική Συνοχή», το ICOM δίνει έμφαση στην κοινωνική αξία των μουσείων, η οποία «συνδέεται άμεσα με τη δημιουργία βιωματικών εμπειριών που έχουν ιδιαίτερη σημασία για όλους ανεξαιρέτως τους επισκέπτες.

Διαβάστε Περισσότερα

Στο νέο του έργο ο Banksy παρουσιάζει μία νοσοκόμα σαν τον αγαπημένο μας σούπερ ήρωα

Το νέο έργο του Banksy παρουσιάζει ένα αγόρι να παίζει με τον αγαπημένο του σούπερ ήρωα, που δεν είναι άλλος από μία νοσηλεύτρια, ενώ δίπλα στο καλάθι των αχρήστων είναι ο Μπάτμαν και ο Σπάιντερμαν.

Μπορεί να είναι γνωστός για την καυστική και ανατρεπτική του street art , αλλά ο Banksy πλέον εργάζεται μόνο από το σπίτι του. Αυτό όμως δεν τον εμπόδισε να τιμήσει με έναν άκρως γλυκό τρόπο την σπουδαία προσφορά του υγειονομικού προσωπικού σε ολόκληρο τον κόσμο.

Διαβάστε Περισσότερα

Support Art Workers: Η ανακοίνωση των αιτημάτων της Πρωτοβουλίας

Έπειτα από τη συγκινητική διάδοση του κεντρικού μας μηνύματος #SupportArtWorkers σε κάθε γωνιά του διαδικτύου, δηλώνουμε αρχικά την αντίδρασή μας στην απαξίωση των εργαζομένων του Πολιτισμού και στην απουσία οποιουδήποτε κυβερνητικού σχεδίου για τους χιλιάδες ανθρώπους που απασχολούνται και προσφέρουν στον χώρο αυτό και προχωράμε άμεσα στην ανακοίνωση των αιτημάτων μας.

Αφού καταγράψαμε όλα τα αιτήματα και τις ανησυχίες που διατυπώθηκαν στο πλαίσιο της Πρωτοβουλίας των Εργαζομένων στις Τέχνες, προσπαθήσαμε, κατόπιν νομικής επεξεργασίας, να τα οργανώσουμε. Κατά τη διαδικασία αυτή, διαπιστώθηκε ότι τα αιτήματα χωρίζονται σε δύο μεγάλες κατηγορίες.

Πρώτον, αυτά που χρήζουν άμεσης αντιμετώπισης, χωρίς καμία αναβολή, ακριβώς λόγω της παντελούς απουσίας κυβερνητικού σχεδίου. Αυτά δηλαδή που κρίνεται ως επιτακτική η ανάγκη να διευθετηθούν, καθώς αν δεν δοθεί λύση τώρα, μακροπρόθεσμα το πλήγμα για τον χώρο της Τέχνης και τους εργαζόμενους σ’ αυτόν θα είναι ανεπανόρθωτο. Δεύτερον, αιτήματα που αφορούν στη ριζική αντιμετώπιση παθογενειών που ταλαιπωρούν τον Πολιτισμό και τους εργαζομένους του εδώ και δεκαετίες.

Διαβάστε Περισσότερα

Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης προσφέρει ελεύθερη πρόσβαση και χρήση σε 400,000 εικόνες έργων τέχνης

Ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, το Μητροπολιτικό μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, ανοίγει δωρεάν τις πόρτες του για τους χρήστες του διαδικτύου που θα μπορούν πλέον να κατεβάζουν χιλιάδες έργα τέχνης για προσωπική τους χρήση.

Γνωστό παγκοσμίως για τη μεγάλη του συλλογή που περιλαμβάνει «5.000 χρόνια τέχνης που καλύπτουν όλες τις κουλτούρες και τις χρονικές περιόδους» το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε πως πλέον διαθέτει ελεύθερη πρόσβαση σε 400.000 εικόνες από τα έργα τέχνης της συλλογής του χωρίς κανένα περιορισμό.

Η νέα αυτή η πρωτοβουλία που ονομάζεται «Open Access», επιτρέπει σε όλους μας να έχουμε εύκολη πρόσβαση στις εικόνες των έργων για οποιοδήποτε σκοπό συμπεριλαμβανομένου και της εμπορικής ή και μη εμπορικής χρήσης, χωρίς χρέωση και χωρίς να απαιτείται άδεια από το μουσείο. Τα διαθέσιμα έργα αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών ρευμάτων, ύφους και στυλ. Επίσης, σε αυτή τη μεγάλη διαδικτυακή συλλογή συμπεριλαμβάνονται από εικονικά έργα του Κλωντ Μονέ και του Βίνσεντ Βαν Γκογκ μέχρι και ρούχα εποχής, καθώς και πανοπλίες ιπποτών.

Διαβάστε Περισσότερα

Τα Εγκαίνια Νέων Μουσείων Τέχνης και οι Μπιενάλε του 2020

Το 2020 φέρνει εγκαίνια νέων και επεκτάσεις γνωστών μουσείων ανά τον κόσμο, καθώς και μια πληθώρα από Μπιενάλε!

Το 2020 σηματοδοτεί τα εγκαίνια νέων μουσείων ανά τον κόσμο, πολλά από τα οποία ανοίγουν φέτος έπειτα από καθυστερήσεις και μεγάλη ανυπομονησία, άλλα ολοκαίνουργια, και άλλα επεκτάσεις γνωστών μουσείων. Επιπλέον, η νέα χρονιά φέρνει, όπως πάντα, μια πληθώρα από Μπιενάλε σε όλο τον κόσμο. Στη λίστα που ακολουθεί θα βρείτε μια επιλογή από τα γεγονότα που αναμένεται να ξεχωρίσουν ιδιαίτερα στον κόσμο της τέχνης.

– Νέα Μουσεία –
GES-2, V-A-C Foundation Μόσχα
Εγκαίνια Σεπτέμβριος 2020

Διαβάστε Περισσότερα

Ένα ταξίδι στο άπειρο: Οι ψυχεδελικές εγκαταστάσεις της Yayoi Kusama έρχονται στην Tate

H Tate, τον ερχόμενο Μάιο, μας δίνει την σπάνια ευκαιρία να δούμε από κοντά δύο από τα εμβληματικά «Infinity Mirrored Rooms» της μοναδικής avant – garde καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama, τα οποία χαρίζουν στον θεατή τους την ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου κόσμου.

Οι συναρπαστικές εγκαταστάσεις της έκθεσης Infinity Rooms θα σας μεταφέρουν στο μοναδικό όραμα της Yayoi Kusama για ατελείωτες αντανακλάσεις και ψυχεδελικά ταξίδια στο άπειρο. Η εγκατάσταση «Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life» είναι μία από τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις της καλλιτέχνιδας και δημιουργήθηκε για την μεγάλη αναδρομική έκθεση της Kusama, που πραγματοποιήθηκε το 2012 και πάλι στην Tate Modern.

Διαβάστε Περισσότερα

Από τον Ματίς στον Πικάσσο και τα Τετράδια (Cahiers) του 21ου αιώνα: Εργαστήριο για παιδιά από το Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Από τον Ματίς στον Πικάσσο και τα Τετράδια (Cahiers) του 21ου αιώνα»!

Γιατί ένα περιοδικό τέχνης με την ονομασία «Τετράδια» γίνεται τόσο σημαντικό στο Παρίσι; Τι πέτυχε στον καιρό του;

Ο εμπνευστής του, ένας σπουδαίος Έλληνας, ο Christian Zervos, κατάφερε να συνεργαστεί με τους πιο πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και να τους συστήσει στο κοινό προβάλλοντας μάλιστα τους δεσμούς με την αρχαία ελληνική και μεσογειακή τέχνη.

Τα παιδιά από 7 έως 11 χρόνων θα δημιουργήσουν τα δικά τους «Τετράδια» εξερευνώντας επίκαιρα θέματα από τις προσωπικές τους καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Παιδιά Β’ Δημοτικού – Ε’ Δημοτικού.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/apo-ton-matis-ston-pikasso-kai-ta-tetradia-cahiers-toy-21oy-aiona-ergastirio-gia-paidia-apo-to-moyseio-mpenaki/

Circular Cultures: Συνέδριο – Εργαστήρια – Master classes – Έκθεση Video Art στη Στέγη του Ιδρύματος

Στόχος του προγράμματος Circular Cultures, που θα λάβει χώρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, είναι να διερευνήσουμε την κυκλική οικονομία μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού, μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.

Ηκυκλική οικονομία αποτελεί καίριο ζήτημα για τους βιομηχανικούς τομείς του πλανήτη αυτή τη στιγμή. Μαζί με τις αλλαγές που επιφέρουν οι διαδικτυακές τεχνολογίες και η βιοτεχνολογία, βρισκόμαστε στο μεταίχμιο μιας βιομηχανικής επανάστασης που θα έχει άμεση επίδραση στη ζωή μας. Καλλιτέχνες, σχεδιαστές και δημιουργοί έχουν σιωπηρά πρωτοπορήσει και επεξεργαστεί δημιουργικές λύσεις για τα νέα υλικά που θα μπορούσαν να μεταμορφώσουν το μέλλον.

Διαβάστε Περισσότερα

Έκθεση του Δημήτρη Γέρου στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

Ο διεθνής εικαστικός Δημήτρης Γέρος εκθέτει 30 έργα ζωγραφικής, στην κεντρική Αίθουσα του Εικαστικού Κύκλου ΔΛ.

Tα έργα του Δημήτρη Γέρου έγιναν τα τελευταία 27 χρόνια στην Ελλάδα και στην Αμερική. Πρόκειται για ακουαρέλες σε χαρτί σε μικρά και μεγάλα μεγέθη, που τα διακρίνει μια λεπτομερής και ρεαλιστική γραφή. Όλα τα έργα είναι πολύχρωμα, αφού αφορούν παλαιότερες ζωγραφικές περιόδους του και όχι ασπρόμαυρα, σαν τα έργα που έδειξε πριν 3 χρόνια στην Αθήνα τα οποία είχαν προκαλέσει μεγάλη αίσθηση με την θεματολογία τους.

Διαβάστε Περισσότερα

Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη και το γυναικείο σώμα σε 500 χρόνια τέχνης

Το Μουσείο Foundling στο Λονδίνο παρουσιάζει την έκθεση «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» , που εξερευνά τις αναπαραστάσεις του γυναικείου σώματος κατά την περίοδο της εγκυμοσύνης μέσα από πορτρέτα των τελευταίων 500 χρόνων, χαρίζοντας μας μία μοναδική ευκαιρία να τεθούν τα σύγχρονα ζητήματα της ισότητας και της αυτονομίας των γυναικών.

Ηέκθεση αυτή – αφιέρωμα στη μητρότητα- έχει τον τίτλο «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» και είναι μία από τις σπάνιες προσπάθειες να εκτεθούν έργα που παρουσιάζουν αυτή τη μοναδική και ντελικάτη περίοδο του γυναικείου σώματος.

Διαβάστε Περισσότερα

«Πικάσο: Γαλάζια και ροζ περίοδος»: Ήρθε η ώρα να βουτήξεις στα έργα του σπουδαίου ζωγράφου

Σε συνέχεια της έκθεσης «The Young Picasso» που παρουσιάστηκε στο Fondation Beyeler της Ελβετίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ένα οπτικοακουστικό ταξίδι που διεγείρει τις αισθήσεις και τη συμμετοχικότητα των επισκεπτών στήνεται στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», με θέμα τα πρώτα χρόνια δημιουργίας του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Εικαστική Ανασκόπηση 2019: Οι πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις της χρονιάς

Με το 2020 να ξεκινά δυναμικά με τα πολυαναμενόμενα θυρανοίξια του ΕΜΣΤ, αρχικά με τη μόνιμη συλλογή και αμέσως μετά με τα Θεωρήματα 2, αλλά και με την ανακοίνωση της μεταφοράς της αναδρομικής έκθεσης του Takis από την Tate Modern στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης τον προσεχή Μάιο, ας θυμηθούμε κάποιες από τις σημαντικότερες εικαστικές παρουσιάσεις της χρονιάς που μας πέρασε στην καθιερωμένη ανασκόπηση του Γενάρη.

Το 2019 υπήρξε μία πλούσια εικαστική χρονιά, με μεγάλους ξένους και Έλληνες καλλιτέχνες να μονοπωλούν τον ενδιαφέρον του κοινού, με νέα μουσεία και χώρους τέχνης, αλλά και αναπάντεχες συνέργειες ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Κάποιες εκθέσεις αντηχούν ακόμα στη μνήμη μας, ενώ κάποιες άλλες συνεχίζονται και μέσα στη νέα χρονιά.

Ιανουάριος 2019
Η χρονιά ξεκίνησε με μία διαφορετική διαθεματική συμπαραγωγή του NEON και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον Κύκλο Μουσική και Εικαστικές Τέχνες, στο ΚΠΙΣΝ με τίτλο The Artist On the Composer. Η εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας του εικαστικού Νίκου Ναυρίδη Noli me tangere περιελάμβανε ένα βουβό μα επιβλητικό ακροατήριο από δεκάδες κοστούμια του βεστιαρίου της ΕΛΣ επάνω στα καθίσματα της κεντρικής αίθουσας. Μέσα από τους ήχους των Μάλερ και Κούρταγκ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Ζιάβρα, το σώμα γίνεται το διάκενο μεταξύ μουσικής και δραματουργίας καθώς 40 περφόρμερ τοποθέτησαν τα κοστούμια στα καθίσματα σαν να επρόκειτο για το δικό τους θεατρικό κέλυφος.

Αυτό θα γεμίσει με την παρουσία των θεατών-πρωταγωνιστών, που με τη σειρά τους οδηγούνται από τα παρασκήνια στη σκηνή δίπλα στην ορχήστρα και καλούνται να ‘τοποθετήσουν’ τα δικά τους σώματα στην πλατεία ανάμεσα στα φαντασμικές άυλες οντότητες των καθήμενων κοστουμιών. Το εικαστικό συμβάν του Νίκου Ναυρίδη, με εμμονική έμφαση στο ανεπαίσθητο και εσωγενές, ακόμα και μέσα από την υλικότητα του άδειου κοστουμιού, αλλά και διαμέσου της άυλης εισχώρησης της μουσικής στο θυμικό, αγγίζει, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή του τίτλου, σώμα και ψυχή μαζί, θυμίζοντας τον αρχαίο προορισμό της τέχνης ως συνοδοιπόρου της ίασης.

Ο εκθεσιακός θεσμός των Rooms, της ετήσιας πλατφόρμας ανάδειξης νέων καλλιτεχνών που διοργανώνει η αίθουσα τέχνης Καππάτος, τον περασμένο Ιανουάριο αφιερώθηκε για πρώτη φορά στην τέχνη της επιτέλεσης, με τα γνωστά δωμάτια στο ξενοδοχείο Saint George Lycabettus να γεμίζουν με αξιοσημείωτες δράσεις, συχνά με τη διάδραση του κοινού, επιδεικνύοντας την πειραματική διάθεση και την εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής περφόρμανς, ενώ κάποιες από τις δράσεις ταξίδεψαν και στο εξωτερικό όπως το βιωματικό Βελέσι που αναζήτησε τις ρίζες του στη Magna Grecia.

Άνοιξη 2019
Την άνοιξη, το λογοτεχνικό άντρο για τους μύστες του απανταχού Ρομαντισμού, το διαδικτυακό Ασσόδυο φιλοξένησε στο χώρο Genius Loci τη φωτογραφική έκθεση 100 ντοκουμέντα από τη Γάζα του Παλαιστίνιου Mohammed Zaanoun με την επιμέλεια των Σαμσών Ρακά, Υρούς Καζάρα και Κίμωνος Θεοδώρου, και με παρέα τις ‘Πέτρες’ από την Παλαιστίνη του Gilles Deleuze. Οι φωτογραφίες ‘ανθρώπινων τοπίων’ του καλλιτέχνη και κατοίκου της Λωρίδας της Γάζας Zaanoun προσφέρουν μία ‘συμπληρωματική θέαση της εξέγερσης’ πέρα από την ανάγκη για φωτορεπορτάζ, στοχαζόμενες τη ζωή επάνω στη λεπίδα του πολέμου, μια ζωή που πεισμώνει και εξακολουθεί να υπάρχει, να ερωτεύεται, να ονειρεύεται. Δύο στοιχεία της επιμελητικής ματιάς μας ξάφνιασαν όμορφα, και συντέλεσαν στην σπλαχνική πρόσληψη των εικόνων- ο κεντρικός συρμάτινος κλωβός από σύρμα που εγκιβώτιζε ένα κάποιο χαμόγελο και ο χωμάτινος ακρωτηριασμένος άνθρωπος στο έδαφος στο κέντρο ενός κύκλου σαν σπασμένη αλληγορία του εμβλήματος της ειρήνης αλλά και του Βιτρουβιανού ανθρώπου.

Μια έτερη δυστοπική αλληγορία συνιστά η έκθεση σχεδίων του Steven C. Harvey Μικρές Απεραντοσύνες στην γκαλερί ΑΔ. Σε αντίθεση με την περσινή ηδονιστική Βαλχάλα, εδώ, λεπτομερείς, σκοτεινές Goya-esque ελεγείες φουτουριστικών αλλά όχι τόσο μακρινών κόσμων δημιουργούν εφιαλτικά σύμπαντα, όπου η φύση έχει μεταλλαχτεί και κυριαρχεί η μηχανή, μια σκληρή εικονογραφία επάνω στην ανθρώπινη αποστραγγιστική εκμετάλλευση από απρόσωπες εταιρίες, κυβερνητική εξουσία, εκκλησία. Για τον Harvey, το μέλλον είναι ήδη εδώ, στην Ανθρωπόκαινο εποχή που διανύουμε, και μοιάζει τερατωδώς απάνθρωπο. Κάποια από τα έργα του Harvey παρουσιάστηκαν στον τόμο Vitamin D-New Perspectives in Drawing.

Μια διαφορετική μινιμαλιστική ζωγραφική πρόταση ήταν αυτή του Ηλία Παπαηλιάκη στη νέα Crux Galerie στην οδό Σέκερη. Τα Αρχαϊκά Μέλη ανήκουν στην πρόσφατη ενασχόληση του εικαστικού με τη αυτάρκη λιτότητα ενός λεπτοφυούς σχεδίου, μίας σχεδόν μονοκονδυλιάς που εγγράφεται σε έναν βασικά προετοιμασμένο καμβά. Άχρονες μορφές που θυμίζουν το ελάχιστο του Matisse, αρχέτυπα τσιρκολάνων, δαμαστών και ισορροπιστών, καθημερινές στιγμές και νεκρές φύσεις μαζί με σχέδια από μολύβι, συνιστούν μία ρέουσα αίσθηση κάθαρσης και εικονογραφημένης ακολουθίας ενός αρχέγονου μίτου που ξετυλίγει τα μυστικά και ανοίγει τα όρια της ερμητικής αφήγησης σε πρώτο πλάνο.

Ανατέμνοντας τις Εκδοχές της Αλήθειας
Εφέτος η ζωντανή, συγχρονική ιστοριογραφία της διεθνούς κολεκτίβας Forensic Architecture είχε την τιμητική της στην Ελλάδα αφού την παρακολουθήσαμε σε δύο εκθέσεις, στο Forever More Images στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και στην Violence, Fast and Slow, στην αίθουσα τέχνης State of Concept. Οι Forensic αποτελούν μία μοναδική περίπτωση στο χώρο του διεθνούς πολιτιστικού αλλά και νομικού στερεώματος καθώς οπτικοποιούν και αναπαραστούν, με τη βοήθεια υλικού από CCTV κάμερες και αστυνομικές πηγές, όπως και με τη χρήση 3-D modeling και εξοπλισμού υψηλής τεχνολογίας, τις σκηνές γεγονότων της επικαιρότητας που αφορούν κατάφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, όπως εγκλήματα πολέμου, τρομοκρατικές επιθέσεις και ρατσιστικές δολοφονικές ενέργειες, αλλά και τη βία που ασκεί το ίδιο το κράτος, σε μία προσπάθεια ανάδειξης της αλήθειας. Η πολύμηνη έρευνα τους δημιουργεί ζωντανά αρχεία πρόσφατων εγκλημάτων με πολιτική χροιά όπως οι περιπτώσεις Κωστόπουλου και Φύσσα, αναδεικνύοντας οπτικά την παθογένεια της Δύσης στην αδυναμία της να διαφυλάξει τη δημοκρατία και τη δικαιοσύνη για τους πολίτες της.

Η Τέχνη Μετακομίζει Πειραιά
Ο Πειραιάς αναδεικνύεται σε ζωηρό καλλιτεχνικό στέκι με νέες αφίξεις την εντυπωσιακά βιομηχανική Rodeo, όπου είδαμε την έκθεση αρχέτυπων μορφών της Καναδής Tamara Henderson και τίτλο Womb Life, και την Intermission με την έκθεση Headshots, μία έρευνα στο τι καθιστά ένα αντικείμενο φορέα τέχνης από τον εννοιολογικό Αμερικανό καλλιτέχνη John Knight.Παραμένοντας στον Πειραιά, επισκεφτήκαμε μία από τις πιο εντυπωσιακές και ολοκληρωμένες ατομικές εκθέσεις των τελευταίων ετών, την Your History It’s Not My Story της Αρτέμιδος Ποταμιάνου στην ΕΝΙΑ Gallery. Ένα πολυεπίπεδο σύμπαν από ξύλινους κλωβούς περιφράσσουν και οριοθετούν στιγμές προσωπικής ιστορίας. Αναμνήσεις, ελπίδες, προκαταλήψεις και αμφισβητήσεις κατασκευάζουν τους δικούς τους χώρους μέσα στη μνήμη και οριοθετούν νέα μονοπάτια στην εξερεύνηση της έμφυλης ταυτότητας, ενώ την ίδια στιγμή γνωστά πορτραίτα γυναικών της ιστορίας της τέχνης διαπλέκουν τις εκφράσεις τους με ανδρικά χαρακτηριστικά, μέσα από περίτεχνες και ενίοτε βίαιες επικολλήσεις.

Στην αντικριστή γκαλερί ΔΛ, η νέο-μοντερνιστική πρόταση του Νίκου Σαμαρά με τίτλο Mirage, επαναδημιουργεί το ζωγραφικό χώρο μέσα από αρχιτεκτονικά δομημένους χρωματικούς τονισμούς με αποτέλεσμα ψευδαισθησιακά, μεταφυσικά, εμμονικώς επαναλαμβανόμενα περιβάλλοντα που καλούν το θεατή να τα ‘περπατήσει’ ανακαλύπτοντας τις διαστάσεις τους μέσα από το χρώμα. Αργότερα, στον ίδιο χώρο, για τον Απόστολο Καρακατσάνη και το Flat Drop Fall Flat, το φως γίνεται ο πρωταγωνιστής σε μία χορογραφία ή συγγραφή προσωπικού ημερολογίου, ως νέα εκδοχή της ζωγραφικής πεδίου. Η επανάληψη παράλληλων γραμμών από μελάνι επιχειρεί να αναλύσει τη φασματογραφία της σκιάς του απομεσήμερου, την οντολογία της απεικόνισης μιας απουσίας ή της αρμονίας ενός άδηλου πνευματικού τόπου.

Καλοκαίρι 2019

Το καλοκαίρι υπήρξε ιδιαίτερα ενεργό εκθεσιακά, με έργα σημαντικών καλλιτεχνών όπως τα κεραμικά του Πικάσο από τη Vallauris στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο Πικάσο και Αρχαιότητα-Γραμμή και Πηλός, όπου αναπτύχθηκαν εκπληκτικές πρωτογενείς συνομιλίες με τα εκθέματα του μουσείου, και η έκθεση SIGHT του Antony Gormley στη Δήλο από το ΝΕΟΝ και τη επιμέλεια των Iwona Blazwick και Ελίνα Κουντούρη. Για πρώτη φορά στη Δήλο, ένας διεθνής σύγχρονος καλλιτέχνης εκθέτει μέσα στον αρχαιολογικό χώρο. Στην περίπτωση του Gormley αυτό λειτούργησε με θαυμαστή συναρμονία με τον ανέγγιχτο από το χρόνο και τον σύγχρονο άνθρωπο, αρχαίο τόπο. 29 σιδερένια γλυπτά ατένιζαν την πορεία της ανθρώπινης ιστορίας προς τα πίσω και τούμπαλιν, βουβά αναθήματα στον συμβολικά συγκρουσιακό χώρο της Δήλου, ως το θρησκευτικό και ταυτόχρονα οικονομικό επίκεντρο του τότε κόσμου.

Την ίδια στιγμή σε ένα άλλο συμβολικό νησί, την Ύδρα και τα Σφαγεία της, η Kiki Smith καλεσμένη του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ επικαλείται την μνήμη-Memory σε μία παγανιστική συνεύρεση γλυπτικών αίγαγρων και γοργονών με αφετηρία και ζωτική ορμή τη δύναμη του αίματος μιας αρχέγονης θυσίας στον χώρο της επιτέλεσης της. Λίγο πιο μακριά στην Ανάφη το εικαστικό φεστιβάλ Phenomenon διάνυσε τον 3ο του χρόνο και συνεχίζει την σταθερά επιτυχημένη πορεία του. Φέτος η τέχνη, μέσα από τα έργα 10 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, αναζήτησε το ρόλο της σε περιόδους πολιτικής κρίσης, προτείνοντας εναλλακτικούς τρόπους διαβίωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Terra InCognita
Αν η Ανάφη πήρε το όνομα της από το βέλος του Απόλλωνα που την ‘φώτισε’ κατά την Αργοναυτική εκστρατεία, τότε η αρχή του ταξιδιού της μας οδηγεί στην Terra InCognita του Βόλου, όπου στο Μουσείο-Πλινθοκεραμοποιίο Τσαλαπάτα, το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Πειραιώς και η Ένωση Ελλήνων Τεχνοκριτών AICA, στα πλαίσια της νέας αποκεντρωμένης εκθεσιακής της δραστηριότητας, συνδιοργάνωσαν την ομαδική έκθεση 11 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών με εντοπιότητα ή ακαδημαϊκή δραστηριότητα στη Θεσσαλία. Κέντρο αυτής της εξερεύνησης, η ‘άγνωστη γη’ της ελληνικής περιφέρειας, με την Ελλάδα ως την νότια περιφέρεια της Ευρώπης, και η απομυθοποίηση της ως τον αγνό, ανέγγιχτο προορισμό σε σύγχρονες grand tour μπροσούρες καλοκαιρινών διακοπών.

Θραύσματα πραγματικότητας και αλληγορίας συνέθεσαν τα έργα της έκθεσης, κομμάτια μίας πόλης που κάποτε υπήρξε σημαντικό πολιτιστικό λίκνο ενώ τώρα αντιμετωπίζει τα γνώριμα προβλήματα ‘επιβεβλημένης ανάπτυξης’, όπως άκρατη εκβιομηχανοποίηση, ρύπανση και πολιτική διαφθορά. H ιστορικότητα του θεσσαλικού τοπίου, των μύθων και των ανθρώπων του ξεδιπλώθηκε στα έργα των Νίκου Ποδιά, Μαρίας Χατζηνικολάου, Αλέξανδρου Ψυχούλη, Φοίβη Γιαννίση, ενώ με το κομμάτι της σύγχρονης δυστοπίας καταπιάστηκαν οι Ζήσης Κοτιώνης, Παντελής Λαζαρίδης, Σωτήρης Μπατζιάνας και οι υπόλοιποι καλλιτέχνες της έκθεσης.

Καλοκαίρι 2019
Η Breeder παρουσίασε την ατομική έκθεση του Ανδρέα Αγγελιδάκη A Submissive Acknowledgment of Powerlessness, ένα πολυεπίπεδο ανάπτυγμα επάνω στην ουτοπική διάθεση της αρχιτεκτονικής, η οποία ως δημιουργική πράξη ξεκινά με το σχεδιασμό ενός βιώσιμου ιδανικού και σταδιακά απομυθοποιείται σε μία διαδικασία συχνά γραφειοκρατική, αλλά και μέσα από την επίδειξη ισχύος και την προβολή μίας ιδεατής ανάπτυξης καταλήγει να παρουσιάζει ένα συμβιβασμένο και αναμενόμενο αποτέλεσμα.

Το αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας, μίας αρχιτεκτονικά αλλοπρόσαλλης μητρόπολης που για χρόνια βάσισε την οικοδόμησή της στο τυχαίο και οικονομικά συμφέρον, παρουσιάζεται σε 3D μακέτες κτηρίων καλυμμένων με γκράφιτι που εκφράζουν με το λόγο τις ‘κραυγές’ των ίδιων των αρχιτεκτονημάτων για το οπτικό αποτέλεσμα που καλούνται να παρουσιάσουν προς τα έξω. Η ενότητα αυτή συνεχίζει τη θεματική σειρά έργων που είδαμε από τον καλλιτέχνη στη Ντοκουμέντα 14 στο Κάσελ, και αποτελεί ένα εύστοχο και ειρωνικό σχόλιο στην εικόνα του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από την εικόνα του χώρου που καταλαμβάνει.

Νέα Ελληνική Τέχνη
Η σύγχρονη μητροπολιτική Αθήνα και το εικαστικό της τοπίο αποτελούν το αντικείμενο και της ομαδικής έκθεσης Same River Twice στο Μουσείο Μπενάκη με τη συνεργασία του New Museum της Νέας Υόρκης και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ υπό την επιμέλεια των Margot Norton και Natalie Bell. Ο Ηρακλείτιος τίτλος αναφέρεται στη συνεχόμενη, και συχνά χαοτική, ροή καλλιτεχνικής αναζήτησης που εξακολουθεί να συμβαίνει και να εξελίσσεται σε μία εποχή κοινωνικοοικονομικής κρίσης στο νευραλγικό ΝΑ άκρο της Ευρώπης, το οποίο τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια διαρκώς βρίσκεται σε μία διαρκή επαναδιαπραγμάτευση της ταυτότητας του και του τοπίου του, δημόσιου και ιδιωτικού.

Το mainstream συνδιαλέγεται με το underground, η διάθεση για αυτονομία συνυπάρχει με την ανάγκη για θεσμική υποστήριξη, ενώ διαρκώς αναπτύσσονται αυτοδιαχειριζόμενοι χώροι, happenings, street art, fanzines, μαζί με μία διάθεση για μετάβαση, διαμόρφωση, μεταμόρφωση αλλά και παραμόρφωση, στοιχεία που ξεδιπλώνουν μια νέα αστείρευτη ενέργεια που αντανακλά τις εμπειρίες μιας πλειάδας νέων και γνωστών καλλιτεχνών της Αθήνας.

Ελληνικός Εξπρεσιονισμός
Την ίδια στιγμή παρουσιάζεται μία άλλη έκθεση που χαρτογραφεί το παρελθόν και ιστοριογραφεί την ελληνική πρωτοπορία κυρίως της γενιάς του 30 (αν και κάποια στιγμή η ελληνική τέχνη χρειάζεται να αποδομήσει τον όρο και όριο των ‘γενεών’). Η έκθεση ονομάζεται Εξαιρέσεις-Όψεις του Ελληνικού Εξπρεσιονισμού, και αποτελείται από έργα της συλλογής της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθηνών και η οποία θα συνεχίζεται έως και τις 29/3 υπό την επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση επικεντρώνεται στις φρέσκιες, μη ακαδημαϊκές αναζητήσεις, με κέντρο τους διαχρονικά πρωτοποριακούς σχεδιαστικούς και χρωματικούς πειραματισμούς του Γιώργου Μπουζιάνη και ενός ευρύτερου κύκλου καλλιτεχνών της εποχής, με κάποια έργα να παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ως τολμηρές δημοτικές επιλογές, που καταδεικνύουν την αυτονομία και ελευθερία της Πινακοθήκης στη δημιουργία μίας πολύ πρωτοπόρας συλλογής για τα δεδομένα της εποχής.

Το αρχείο από το opus δουλειάς ενός άλλου μεγάλου Έλληνα εξπρεσιονιστή, του Πάνου Σαραφιανού οργανώθηκε και παρουσιάζεται στη διαδικτυακή διεύθυνση panossarafianos.gr. Η οικογένεια του καλλιτέχνη έκανε εξαιρετική δουλειά στο να συμπεριλάβει τον μεγάλο όγκο δουλειάς του ζωγράφου που έφυγε στα 49 του χρόνια, μαζί με όλα τα δημοσιεύματα για τη δουλειά του ως σήμερα, όπως και τα ονόματα του πλήθους των μαθητών του που περιλαμβάνουν κάποιους από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της δεκαετίας του 70. Μια μοναδική περίπτωση στην Ελληνική αφαίρεση, ο Σαραφιανός, όπως ο Αμερικανός Αφηρημένος Εξπρεσιονιστής Franz Kline, απογειώνει την τέχνη του όταν απελευθερώνει τη μορφή στα περίφημα μαύρα καλλιγραφικά ευθυτενή σινιάλα του στη δεκαετία του 60, αγγίζοντας τον σουπρεματισμό του Malevich και το Sublime του Barnett Newman, όμως σε μία πιο βιωματική, αδρή εκδοχή που στοιχειώνει το νου με τα ικριώματα και τους σταυρούς, μνήμες από τα πέτρινα χρόνια.

Πριν λίγες μέρες έφυγε από τη ζωή και η σύζυγός του Μαίρη Χατζηνικολή-Σαραφιανού, απόφοιτος της ΑΣΚΤ το 1951, ζωγράφος-κεραμίστρια και καθηγήτρια, με αξιοθαύμαστη πορεία στους αγώνες του Εικαστικού Επιμελητηρίου αλλά και στην ανάπτυξη της δημόσιας εικαστικής παιδείας και πρωτοπόρα στη διεκδίκηση των πνευματικών δικαιωμάτων των καλλιτεχνών και της ελεύθερης καλλιτεχνικής βούλησης, οραματιζόμενη την αξία μιας συλλογικής διαχείρισης των έργων τέχνης.

Φθινόπωρο-Χειμώνας 2019
Μια έτερη έκκεντρη ομαδική έκθεση, με την οποία ξεκίνησε μια ασυνήθιστα δυναμική φθινοπωρινή εκθεσιακή δραστηριότητα, ήταν η Remembering Remembered με πυρήνα το Χαλάνδρι, σε επιμέλεια των εικαστικών Παναγιώτη Δαραμάρα και Λίας Πέτρου και συμμετοχή 16 καλλιτεχνών, οι οποίοι αναστοχάζονται στην ιδέα της γειτονιάς-community, και την μετάβαση από την ασφάλεια ενός κοινοτικού συνοικισμού από το παρελθόν, στη ρευστότητα των σύγχρονων αστικών αναγκών και της μοναχικής, απρόσωπης διαβίωσης. Οι καλλιτέχνες επαναοικειοποιήθηκαν το δημόσιο χώρο, τα μαγαζιά, τις αυλές, τα πάρκα και δημιούργησαν έναν νέο χάρτη του Χαλανδρίου που εστιάζει σε ανεπαίσθητα αλλά κομβικά στοιχεία του χαρακτήρα του τοπίου με κέντρο τον άνθρωπο, κάτοικο ή περαστικό.

Πίσω στην περιφέρεια, στο Μέτσοβο, μία άλλη ομαδική έκθεση 64 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, οι Τόποι Δημιουργίας, υπό την επιμέλεια της Λίνας Τσίκουτα, έλαβε χώρα στην Πινακοθήκη Αβέρωφ επ’ ευκαιρία των 30 χρόνων λειτουργίας της. Μέρος της έκθεσης αποτέλεσε η σκωπτική performance του Capten σε συνεργασία με την Κατερίνα Ζαφειροπούλου. Το Πριγκιπάτο της μιας Ημέρας αναφέρεται σε ένα φαιδρή στιγμή της Ελληνικής ιστορίας στη διάρκεια του πολέμου, στην προσπάθεια δημιουργίας Βλάχικου αυτόνομου κράτους στην Πίνδο από τον Λαρισαίο τυχοδιώκτη και εξουσιομανή Αλκιβιάδη Διαμαντή, το οποίο κράτησε για μία μόνο μέρα.

Ο Capten παρουσιάζεται ως ο Αλκιβιάδης, έφιππος με χρυσοποίκιλτο ένδυμα και γκλίτσα και αυτοορίζεται βασιλέας, γεμάτος χειροποίητα εμβλήματα που αναφέρονται στο τυρί και το κρασί της περιοχής και που εξαίρουν τη δύναμη μιας νεφελώδους προπαγάνδας. Την εποχή που η Ήπειρος γίνεται βορά στην εξορυκτική μανία και σε κάθε είδους εκμετάλλευση των φυσικών της πόρων, του ανθρώπινου δυναμικού της και των κυρίαρχων δικαιωμάτων της, η δράση του Capten αποκτά ένα δυσοίωνο νόημα.

Ο Ακριθάκης Ταξιδεύει στο Μπενάκη
Πάντα η θέαση έργων του Αλέξη Ακριθάκη παρασέρνει το βλέμμα σε ένα ατέρμονο ταξίδι γραμμής και χρώματος, και η έκθεση του, με αφορμή τα 25 χρόνια από το φευγιό του, στο Μουσείο Μπενάκη με τίτλο την αγαπημένη του ηχόπλαστη λέξη Τσίκι- Τσίκι (από τα ηχηρά σχεδιαστικά αραβουργήματα που ακολουθούσε το πενάκι του), ήταν ένα από τα highlights της χρονιάς. Υπέροχα ταξιδιάρικα και πολύ σύγχρονα, τα τελαρωμένα ‘γκράφιτι’ του καλλιτέχνη απογειώνονται τις στιγμές που ο καλλιτέχνης κάνει κατάθεση ψυχής, είτε οικτίροντας τη δικτατορία, είτε όταν ψυχανεμίζεται την αρχή του τέλους του ταξιδιού.

Η Όψη της Ποίησης
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει έως 31/1 την αναδρομική έκθεση Ποιητικά του Γιάννη Ψυχοπαίδη με κέντρο τα πορτραίτα αγαπημένων ποιητών του καλλιτέχνη όπως οι Κάλβος, Μπάυρον, Παλαμάς, Καβάφης, Καρυωτάκης, Λόρκα, Σεφέρης, Ελύτης, Ρίτσος, Εμπειρίκος, Σαχτούρης, Δημουλά και άλλοι, φανερώνοντας τη δυναμική και συστηματική σχέση του καλλιτέχνη με την ποίηση με κέντρο την όσμωση λόγου και εικόνας, σε έργα που μοιάζουν τα ίδια σαν χειρόγραφα οπτικοποιημένων στίχων.

Ποιητικά του Γιάννη Ψυχοπαίδη
Η κάθε μία προσωπογραφία λειτουργεί ως πλούσιο οπτικό ανάγνωσμα του ποιητικού λόγου, ένα παλίμψηστο υφών, χειρονομιών, γραφών και διάχυτου λυρισμού, καθώς οι στίχοι μορφοποιούνται σε οπτικά ίχνη και τα ακούσματα εγγράφονται στη μνήμη ανασαίνοντας μέσα από την ψυχική ατμόσφαιρα του χρώματος.

Το νέο μεγάλο Μουσείο της Αθήνας
Μέσα στο φθινόπωρο άνοιξε το σημαντικότερο αυτή τη στιγμή εν λειτουργία μουσείο της χώρας. Αυτό που οφείλει να έχει κάθε μεγάλη πρωτεύουσα και το οποίο έλειπε από την Αθήνα. Το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, μετά τον γνώριμο χώρο της Άνδρου, και μετά από 6 χρόνια προετοιμασίας, άνοιξε στις 2 Οκτωβρίου στην οδό Ερατοσθένους 13 κοντά στο Καλλιμάρμαρο. Το μουσείο εκτίνεται σε 11 ορόφους, αυτή τη στιγμή εκτίθενται 180 έργα μοντέρνας τέχνης κυρίως αλλά και έως το 1980, έχει βιβλιοθήκη τέχνης 6000 τόμων και αμφιθέατρο 190 θέσεων.

Οι χώροι είναι εξαιρετικοί, το στήσιμο και ο φωτισμός επίσης. Περισσότερο όμως εντυπωσιαστήκαμε από την ποσότητα και ποιότητα των έργων που συνέλλεξε με το χρόνο το ζεύγος Γουλάνδρη. Στους 1ο και 2ο όροφο, μεταξύ των ξένων ονομάτων συμπεριλαμβάνονται οι Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Degas, Lautrec, Miro, Picasso, Chagall, de Chirico, Kandinsky, Klee, Giacometti, Pollock, Bacon, Nickolson, ενώ στον 3ο και 4ο όρφο στεγάζονται Έλληνες όπως οι Μπουζιάνης, Τσαρούχης, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Μόραλης, Τέτσης, Ζογγολόπουλος, και άλλοι.

Δύο ξεχωριστά δωμάτια περιλαμβάνουν σχέδια σε χαρτί των Matisse, Picasso, Braque και άλλων, ενώ στη δεύτερη αίθουσα εκτίθεται η συλλογή παλαιών επίπλων και αντικειμένων τέχνης από τον 18ο αιώνα καθώς και κινέζικα γλυπτά από νεφρίτη και πορσελάνη. Θα χαρούμε πολύ να το δούμε να μακροημερεύει και να ξεκινήσει την πρόκληση να φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που θα αναδείξουν τη διαχρονικότητα και όχι απλά τη γραμμική ιστορικότητα της σπάνιας συλλογής του.

Μοντερνισμός και Αρχαιότητα
Μια ακόμα σημαντική στιγμή της χειμερινής εκθεσιακής δραστηριότητας είναι η Christian Zervos & Cahiers d’ Art: Η Αρχαϊκή Στροφή, η πολυαναμενόμενη πρώτη ενδελεχής παρουσίαση ενός διεθνούς Έλληνα του Μοντερνισμού, του εκδότη και συλλέκτη Christian Zervos και των Cahiers d’ Art, του εικονικού περιοδικού τέχνης το οποίο εξέδιδε στο Παρίσι από το 1926 έως το 1960, στο Μουσείο Μπενάκη, και θα διαρκέσει έως την 1η Μαρτίου,

Η σχέση του Zervos με την Ελλάδα ήταν αδιάρρηκτη, και ήταν ο πρώτος που ανέδειξε τη μοντέρνα μορφολογία της Κυκλαδικής τέχνης στο L’Art en Grece, το 1934, ενώ ήταν η έμπνευση πίσω από την εν πλω διεξαγωγή από τη Μασσαλία στην Αθήνα με το καράβι Πατρίς, του 4ου Διεθνούς Συνεδρίου Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής το 1933, από όπου δέκα χρόνια μετά προέκυψε η Χάρτα των Αθηνών, το μοντέρνο μανιφέστο του Le Corbusier.

Ο εντοπισμός της μοντέρνας τέχνης στην αρχαιότητα από τον Zervos ήταν μία δυναμική και πολυεπίπεδη συνάρτηση. Η Αρχαϊκή Στροφή του τίτλου αναφέρεται στην ανάγκη του μοντερνισμού να αποκοπεί από την κλασική παράδοση και να αναζητήσει τις ρίζες του στις πρώιμες οικουμενικές, οντολογικές μορφοποιήσεις της αρχαϊκής εποχής. Στην έκθεση έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε την απαράμιλλη ασπρόμαυρη αισθητική των εκδόσεων του με σπάνιο φωτογραφικό υλικό, επιστολές και εξώφυλλα του Cahiers, ενώ η μονογραφία των 33 τόμων για τον Πικάσο, γνωστή και ως Le Zervos, θεωρείται ο εμβληματικός κατάλογος του μεγάλου Κυβιστή. Στην έκθεση ταξιδεύουν για πρώτη φορά 60 έργα των Picasso, Miro, Kandinsky, Chagall, Magritte, Giacometti, Calder, Ernst, Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Σκλάβου, από τη συλλογή του Μουσείο Zervos που άνοιξε το 2006 στο Vezelay της Γαλλίας.

Κινέζικα Καλλι-ζωγραφήματα
O Μοντερνισμός πιθανόν να έπαιρνε διαφορετικά μονοπάτια εάν δεν γινόταν γνωστή στην fin de siècle Ευρώπη η λιτότητα, αρμονία και η στυλιζαρισμένη αντισυμβατική απόρριψη της δυτικής προοπτικής από τη ζωγραφική της Άπω Ανατολής. Ο Qi Baishi (1864-1957) υπήρξε ένας Κινέζος μετρ του είδους, γνωστός για τα παιχνιδίσματα και τον φαντασιώδη χαρακτήρα των υδατογραφιών του. Στην έκθεση του Η Μυστηριώδης Ανατολή στο ΙΕΤ Β&Μ Θεοχαράκη σε συνεργασία με την Ακαδημία Καλών Τεχνών Πεκίνου, ξεδιπλώνεται μέσα από 126 ζωγραφικά έργα, η ευλάβεια φυσιοδίφη με την οποία μελέτησε με χαρακτηριστική λεπτότητα τη χλωρίδα και τον μικρόκοσμο της πανίδας της περιοχής του. Όταν όμως εφάρμοζε την ακουαρέλα, το σχέδιο έμοιαζε να αποκολλάται και να απελευθερώνεται από το χαρτί, να σαλεύει ή να θροΐζει, σε μια ακόρεστη προσπάθεια να συνταιριάξει την εφήμερη ομορφιά με την άχρονη, παντοτινή αλήθεια της φύσης και τη χαρά της ζωής.

Η παρουσίαση In the Realm of the Senses της σύγχρονης αμερικανίδας δημιουργού Lynda Benglis στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης με τη σύμπραξη του ΝΕΟΝ αποτέλεσε άλλο ένα εικαστικό ορόσημο, και η οποία συνεχίζεται έως τις 15/3. Η πυκνότητα του ελάχιστου των Κυκλαδίτικων ειδωλίων αποτελεί για ακόμα μία φορά πηγή έμπνευσης και εφαλτήριο δημιουργικής αντιπαραβολής για μία εικαστικό που μέσα από τα πλαστικά της γλυπτά επιτυγχάνει την άπιαστη σύνδεση μεταξύ Εξπρεσιονισμού και Μινιμαλισμού, μεταξύ ύλης και νόησης. Η Benglis απεκδύεται τα στερεότυπα του μάτσο μοντερνιστικού προτύπου, καθώς ο δυναμισμός του Pollock προσκρούει δημιουργικά στις απαλές παρυφές των καμπύλων μίας βαθιά φεμινιστικής πολιτισμικής κοσμοθεώρησης.

Τέχνη στο Μέγαρο
Το annex M, ο πρόσφατος εκθεσιακός χώρος σύγχρονης τέχνης του Μεγάρου Μουσικής, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Καφέτση, ξεκίνησε το φθινοπωρινό του πρόγραμμα με τη νέα σειρά εκθέσεων με τίτλο Επί το έργον, μια πρωτοβουλία που έχει ως στόχο να δώσει βήμα έκφρασης σε νέους, ανερχόμενους επιμελητές σύγχρονης τέχνης, καθώς και με τη σειρά Project Space. Στο τελευταίο, ο Νίκος Καναρέλης, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, παρουσιάζει το ζήτημα του θυμού σε 12 πορτραίτα και 12 σχέδια με το λιτό σχεδόν μονόχρωμο μοτίβο μίας επαναστατημένης έφηβης.

Στην εποχή της παγκόσμιας κρίσης θεσμών και ιδεολογιών, μέσα στα χρόνια των οικονομικών, κοινωνικών, φυλετικών ανισοτήτων και της κλιματικής αλλαγής, νέοι άνθρωποι όπως η Greta Thunberg και οι Fridays for Future αντιδρούν στην καπήλευση της ζωής και της νεότητάς τους, και ξεσηκώνονται μαζικά σε παγκόσμια κλίμακα. Πίσω από τη σχεδόν δονούμενη κραυγή του πορτραίτου ή το γύρισμα της πλάτης, αντανακλάται μία υγιής στάση ζωής και αναδεικνύεται η διεκδίκηση ενός προσωπικού ελεύθερου χώρου ο οποίος ναι μεν μοιάζει ερμητικός στο θεατή, χαρακτηρίζεται δε από την ακεραιότητα μίας αδιαπραγμάτευτης ανάγκης για ανεξαρτησία της έκφρασης.

Ένας από τους πιο γνωστούς σύγχρονους νέο-εξπρεσιονιστές ζωγράφους, του χώρου που περιλαμβάνει τους Neo Rauch και John Bock, ο Γερμανός Jonathan Meese έδειξε τη νέα του δουλειά στη γκαλερί Bernier. Αν θέλαμε να τοποθετήσουμε τον Meese μέσα σε μία γερμανική παράδοση άγριας εκφραστικότητας που ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα από την αντίδραση στη νέα τάξη πραγμάτων των Die Brücke, Max Beckmann, Emil Nolde, George Grosz, Otto Dix, και η οποία αργότερα συνεχίστηκε με την χειρονομιακή μεταπολεμική γραφή των Frank Auerbach, Anselm Kiefer και George Baselitz, ο καλλιτέχνης άλλο τόσο αναζητά τις εννοιολογικές του καταβολές στον ιδεαλισμό του Joseph Beuys και τον σαρκασμό του Martin Kippenberger.

Σε αυτή τη ζωγραφική ενότητα ο Meese αναμοχλεύει τις ρίζες του αγγλοσαξονικού μύθου του Camelot και του Βασιλιά Αρθούρου για να ανασύρει αρχέτυπα εξουσίας και στιγμές αδυναμίας και να τα μεταφέρει στο αντιηρωικό σήμερα της Ελλάδας, μέσα από τις συγκρουσιακές σχέσεις των φύλων, πλάθοντας πολύπλοκα σύμπαντα από παχύ impasto μαζί με λεπτεπίλεπτα σχέδια και σύμβολα που βρίθουν ερμηνειών και καλούν σε αέναη αποκρυπτογράφηση.

Η Αιγύπτια Farida Εl Gazaar στην γκαλερί Kalfayan, έως την 1/2, μας ξεναγεί στον προσωπικό Night Garden της την ώρα που αρχίζουν οι σκιές, την κατάλληλη στιγμή της ημέρας για ενδοσκόπηση και μεταμόρφωση. Πρόκειται για μία ατμοσφαιρική ζωγραφική λεπτομερειών φυσικών τοπίων κατά τη διάρκεια ενός άχρονου δειλινού που μοιάζουν να αντλούν νατουραλιστικές λεπτομέρειες από το γοτθικό Βιβλίο των Ωρών, τη Γιαπωνέζικη καλλιγραφία, τα έργα των Rousseau και Matisse, αλλά και από την προσπάθεια να πλαισιωθεί από βλάστηση μία στιγμή εσωτερικού πάθους λίγο πριν από ένα κάποιο επερχόμενο δράμα, στα έργα των David Hockney, Peter Doig, Chris Ofili.

Ατομικές που Ξεχώρισαν
Ο Γιάννης Βαρελάς στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και επιμέλεια Π. Κοσμαδάκη και Γ. Τζιρτζιλάκη. αυτό το φθινόπωρο καταδύθηκε στα άδυτα του κτηρίου για να εμπνευστεί την Anima I. Ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, αρχειακό υλικό, γλυπτά, λευκώματα, φωτογραφίες έγιναν τα σημεία στίξης για μία έρευνα επάνω στον άνθρωπο, τις σχέσεις του, τις φοβίες του, τις ταυτότητες και ετερότητες του.

Η διαδικασία δημιουργίας της εγκατάστασης υπήρξε η εξής: Ο Βαρελάς επέλεξε για μοντέλα γνωστούς του από τη γειτονιά του στην Κυψέλη, τους έντυσε με ρούχα δικής του επινόησης και τους φωτογράφισε σαν τα γνώριμα αρχετυπικά τοτέμ στο εργαστήριο του, όπου υπήρχαν αντικείμενα καθημερινής χρήσης από τις ιστορικές συλλογές του Μουσείου Μπενάκη ή μπανάλ ήδη καθημερινής χρήσης.

Έτσι, η φωτογραφική καταγραφή γίνεται η πρώτη ύλη και στη συνέχεια η φωτογραφική εικόνα μεταφέρεται στον καμβά. Ταυτόχρονα υπάρχει βιντεοσκοπημένο υλικό από τη διαδικασία. Η προσωπική στιγμή της ιεροτελεστίας της γέννησης του έργου αποκαλύπτεται στα μάτια του θεατή. Το έργο παύει να είναι μία τελική, σχεδόν ιερή εικόνα αλλά εμφανίζεται σε κάθε βήμα της δράσης, από τη σκέψη μέχρι το τελευταίο φινίρισμα. Η οπτικοποίηση της ανατομίας του έργου, και μαζί η απαλλαγή των εκθεμάτων που χρησιμοποιήθηκαν από το μουσειακό τους ρόλο, γίνεται το ζητούμενο, ενώ την ίδια στιγμή μεταφέρεται η ζωντανή ατμόσφαιρα της συνεργασίας, μα και η μοναξιά και ενδοσκόπηση του δημιουργού.

Φωτογραφικός Μετα-ρεαλισμός
Ο εικαστικός φωτογράφος Μανώλης Μπαμπούσης στην Ιλεάνα Τούντα αναρωτιέται πώς να επισκευάσει ένα δάκρυ- How to Repair a Tear. Μέσα από μία πολυεπίπεδη γλυπτική εγκατάσταση ο Μπαμπούσης εν είδει φωτογραφικού εργαστηρίου, ερευνά την οντολογία της ίδιας της τέχνης, όταν εμφυσείται ζωή στο έργο το οποίο εν συνεχεία ανεξαρτητοποιείται μέσα στο χώρο, και συνήθως προορίζεται να γίνει commodity αλλά συχνά λειτουργεί κριτικά ως έκφραση πολιτικής αντίδρασης. Το έργο γίνεται το πεδίο έντασης μίας εικονικής πάλης δημιουργίας και καταστροφής η οποία αντανακλά το θραυσματικό τοπίο του σήμερα, αυτό ακριβώς που καλείται να αιχμαλωτίσει ο σύγχρονος φωτογράφος στην εποχή των πολλαπλών δυνατοτήτων των πολυμέσων.

Ένας εικαστικός που χρησιμοποιεί επίσης τη φωτογραφία ως μέσο, ο Πάνος Κοκκινιάς, στο πλαίσιο του θεσμού Έργο στην Πόλη, που πραγματοποιείται ετησίως τα τελευταία έξι χρόνια από το ΝΕΟΝ και στον οποίο για πρώτη φορά εκτίθεται φωτογραφικό έργο, παρουσίασε τις Stock Images στη Στοά Αθηνών σε έναν παλιό χώρο γραφείων στη Σοφοκλέους. Ο τίτλος αναφέρεται στον μεγάλο όγκο φωτογραφιών που βρίσκει κανείς στο διαδίκτυο, καθιστώντας τη φωτογραφία ένα πλουραλιστικό και δημοκρατικό μέσο αποτύπωσης της καθημερινότητας.

Ο χώρος στο φθίνον οικονομικό κέντρο της πόλης φέρει τη εικόνα της επισφαλούς ευημερίας μιας εποχής που πέρασε και αποτελεί το ιδανικό φόντο για τον Κοκκινιά, ο οποίος, αν και τον γνωρίζουμε από σκηνοθετημένες φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας, εδώ παρουσιάζει ένα άμεσο και αληθινό πορτραίτο της Αθήνας μέσα από 20 κλικ στενής παρατήρησης και αφήγησης σαν να προέρχονται από τα μάτια της ίδιας της πόλης που κοιτά έξω προς το θεατή. Πρόσωπα μοναχικά, στοχαστικά, καταλαμβάνουν προσωρινά το κομμάτι χώρο που τους αναλογεί στο ιδιωτικό ή δημόσιο περιβάλλον μέσα στο πολεοδομικό συγκρότημα, σε μία ρέουσα σκηνοθεσία του τυχαίου και του εφήμερου που βρίθει επιλογών θέασης και ερμηνειών.

Η Περιπέτεια της Ζωγραφικής
Απενοχοποιημένη πλέον η ζωγραφική επανέρχεται δυναμικά, μέσα από οργανικούς δαιδάλους που δημιουργούν πολύχρωμα υποθαλάσσια, κοραλλιογενή αλλά και υπέργεια σύμπαντα βιομορφικών οργανισμών και βιριδιανής οργιώδους βλάστησης, με ανοιχτά κεντρικά πεδία εισχώρησης, στην ενότητα του Γιώργου Καζάζη Από τη Δύση στην Ανατολή, Ένα ταξίδι στην αγνή ζωγραφική στην γκαλερί Alma. Η ζωγραφική αναπνέει και μέσα από την καθαρή εικονογραφική αναπαράσταση ιδιωτικών στιγμών του Ανδρέα Μαράτου, με το Προσωπικό Ημερολόγιο στην Estudio Gallery, ο οποίος αποτυπώνει άμεσα και λυρικά τη θύμηση συναισθηματικών στιγμών και τους ανθρώπους γύρω του και μέσα του, που πλαισιώνουν τις σκηνές σε μία προσωπική αφήγηση του εντοπισμού της ευτυχίας.

Η Σχολή Καλών Τεχνών Βγαίνει Έξω στην Πόλη
Δύο νέοι πειραματικοί χώροι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ξεκίνησαν και ήδη δημιουργούν τη δική τους watch this space προσμονή. Το Ultra Plein στο πρώην ΤΣΜΕΔΕ, Κολοκοτρώνη 4, και το Viz Laboratory for Visual Culture. των 11 και 12ων εργαστηρίων της ΑΣΚΤ με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Πλατεία Θεάτρου. Στο εργαστήρι οπτικού πολιτισμού Viz, από τα 10/12 ως 10/1, παρουσιάστηκαν βιντεοπροβολές του Fuyuhiko Takata από τη Χιροσίμα, με επιμελητή τον Κωστή Σταφυλάκη, μία κορνοκούπια manga ιδεαλισμού και οπτικών haikou που αποδομούν την αποικιοκρατική θέαση του έρωτα, όπως την εκδηλώνουν οι φαντασιακοί αντιήρωες, στον αντίποδα της meanstream Disney παράδοσης. Στον ίδιο χώρο. στις 12/2 προγραμματίζεται η έκθεση με θέμα την επιλογή στη διαχείριση της επικαιρότητας, με τη χρήση αρχειακού υλικού The Event Has Now Ended του Βαγγέλη Βλάχου.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco) Doménikos Theotokópoulos (El Greco) (1541-1614) La Santa Faz Η Θεία Μορφή The Veil of Saint Veronica Αρχές δεκαετίας 1580 | Early 1580s Λάδι σε καμβά | Oil on canvas 51 × 66 cm

Πηγή: https://www.culturenow.gr/

https://www.culturenow.gr/eikastiki-anaskopisi-2019-oi-pio-endiaferoyses-ektheseis-tis-xronias/

 

Όλα τα παιχνίδια έχουν δικαίωμα να σπάνε: Έκθεση του του Άγγελου Αντωνόπουλου στην Enia Gallery

Η Enia Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Άγγελου Αντωνόπουλου με τίτλο «Όλα τα παιχνίδια έχουν δικαίωμα να σπάνε».

Η έκθεση του Άγγελου Αντωνόπουλου αποτελεί ένα οπτικό αφήγημα – σχόλιο στη σχέση του ανθρώπου με την εξουσία. Μέσα από τρεις εγκαταστάσεις -πράξεις – ο καλλιτέχνης θέλει να δημιουργήσει μία βιωματική πορεία στο θεατή μέσα στα πολλαπλά πρόσωπα της εξουσίας και της κατάρρευσής της. Παλαιότερα “μεταλλαγμένα” έργα της τελευταίας δεκαετίας και καινούργια ιδωμένα κάτω από μία συνολική οπτική, δίνουν τη δυνατότητα μιας πιο ουσιαστικής ανάγνωσης του έργου του καλλιτέχνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Είναι τελικά τέχνη η Conceptual Art;

Το culturenow.gr εξερευνά την conceptual art, ένα είδος τέχνης που δεν ενδιαφέρεται για το οπτικά ωραίο.

Eάν έχετε βρεθεί έστω μία φορά σε έκθεση έργων σύγχρονης τέχνης τότε δύο είναι τα τινά που συνεπάγονται: πρώτον έχετε υπόψιν σας την εννοιολογική τέχνη και δεύτερον έχετε σίγουρα ακούσει σχόλια όπως «Μα είναι τώρα αυτό τέχνη;». Φυσικά, δεν σχολιάζεται αξιολογικά-αρνητικά εκείνος που δεν συμπαθεί το είδος αυτό της τέχνης. Ωστόσο, δεδομένου ότι η τέχνη είναι επικοινωνία, αξίζει να δούμε τι έχει να επικοινωνήσει αυτό το είδος που διχάζει τους αποδέκτες του!

Πηγή: https://www.culturenow.gr/einai-telika-texni-i-conceptual-art

Apostolos Karakatsanis black and white artworks / “flat drop fall flat”

Apostolos Karakatsanis’ black and white artworks, that are on show in his solo exhibition with the intriguing and playful title “flat drop fall flat”, show that with all intents and purposes the artist essentially plays with this enormous path and can follow it and create without the use of color.

By Efi Michalarou

Precisely Apostolos Karakatsanis, by limiting the use of color in of white and black, which on the one hand may look like a restriction and on the other to be liberation, Apostolos Karakatsanis has the freedom to travel on a personal path, rigorous and minimalistic, on the red thin line between looks like and is. In this body of works Apostolos Karakatsanis creates new optical illusions, which while is touching op art, as his work progresses and develops in space, the viewer determines that it’s just nearby. As the artist says “My work explores issues of image construction

Διαβάστε Περισσότερα

Τοιχογραφία του Κιθ Χάρινγκ αναμένεται να πωληθεί σε δημοπρασία 5 εκατ. δολάρια

Το έργο, το οποίο απεικονίζει έναν από τους πρώτους χαρακτήρες του καλλιτέχνη, το «The Radiant Baby», είχε περίοπτη θέση στο κέντρο νεολαίας της καθολικής εκκλησίας από τις αρχές της δεκαετίας του ’80. Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, ο Κιθ Χάρινγκ δημιούργησε το έργο με μαύρο βιομηχανικό χρώμα για βάψιμο σπιτιών, χωρίς να επεξεργαστεί πρώτα τη σύνθεση σε σκίτσο ή με υποζωγράφιση.

Ο Γκάρι Μάλον, ο οποίος ήταν διευθυντής του κέντρου νεολαίας δήλωσε στους The New York Times: «Όταν νέα παιδιά έρχονταν στο κτίριο αυτό και έβλεπαν όλα αυτά, έλεγαν: Ω Θεέ μου, αυτός είναι ο Κιθ Χάρινγκ. Είναι πραγματικά αληθινό;»

Διαβάστε Περισσότερα

Aτομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο «flat drop fall flat» στην ΔΛ Gallery

Ο Απόστολος Καρακατσάνης εξηγεί: «Στη δουλειά μου διερευνώ ζητήματα κατασκευής της εικόνας μέσω εικαστικών επανερμηνειών των θεωρητικών αρχών της μοντερνιστικής τέχνης έτσι όπως τέθηκαν στο έργο κριτικών που ασχολήθηκαν με αυτή. Η έννοια του χρωματικού πεδίου, η σχέση μουσικών συχνοτήτων με το εικαστικό έργο αλλά και η προβληματική γύρω από την έννοια του μινιμαλιστικού αντικειμένου όπως τίθεται μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αποτελούν τόπους έρευνας για τη ζωγραφική μου. Στο πλαίσιο αυτό τοποθετείται η απόπειρά μου να αναπαραστήσω εμπειρικά τη διάχυση του φωτός μέσα από τα ασαφή όρια χρωματικών πεδίων, καθώς και η έρευνά μου πάνω στην επενέργεια των παράλληλων γραμμών και της πύκνωσής τους στην οπτική αντίληψη. Μέσα από οπτικά παιχνίδια πάνω στην αίσθηση του όγκου και του βάθους στοχεύω να προκαλέσω ανοιχτές αναγνώσεις της εικόνας, με την παλινδρόμηση πάλι μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, συγκεκριμένου και αφηρημένου, συμπαγούς και αποδομημένου καθώς και με την αντιπαράθεση του βίαιου και εκτυφλωτικού με το υποτονικό και διάχυτό φως».

ΔΛ gallery, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.dlgallery.gr
Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Οκτωβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2019

«Τσίκι - τσίκι»: Μια συναρπαστική έκθεση του Αλέξη Ακριθάκη στο Μουσείο Μπενάκη

Ο όρος «τσίκι-τσίκι» αποδίδεται στον Κώστα Ταχτσή, καθώς εκείνος τον πρωτοχρησιμοποίησε σε κείμενό του για τον κατάλογο έκθεσης του 1971 στη Γενεύη, στην γκαλερί του Ιόλα, αν και μάλλον ο ίδιος ο καλλιτέχνης συνήθιζε να αποκαλεί έτσι την τεχνική της σχολαστικής σχεδόν επανάληψης μοτίβων, το παραγέμισμα της λευκής επιφάνειας του χαρτιού με μικρά σχήματα από μαύρο μελάνι.

Μοτίβα που εντάσσονται και στα «τσίκι-τσίκι» της εποχής, μια χαρακτηριστική και χαριτωμένη προσωπική έκφραση που δεν περιορίζεται αποκλειστικά στη δεκαετία αυτή, καθώς ίχνη της εντοπίζονται και νωρίτερα αλλά και αργότερα, ακόμα και σε μεγάλου μεγέθους λάδια. Θα ήταν λάθος να ισχυριστούμε ότι τη δεκαετία που κυριάρχησαν τα «τσίκι-τσίκι» ο καλλιτέχνης περιοριζόταν σε αυτό, αφού παράλληλα έκανε και τέμπερες, στις οποίες συχνά ξεπρόβαλλε σε μικρότερες ή μεγαλύτερες δόσεις το «τσίκι-τσίκι», όπως το «Galerie Mikro Keitum Sylt» του 1971.

Κοιτάς τα έργα του και ένας ολόκληρος καινούργιος κόσμος ανοίγεται μπροστά σου, χωρίς να έχει σημασία αν αυτό που κοιτάς είναι μεγάλο ή μικρό. Είναι από μόνο του ωραίο!

Αλέξης Ακριθάκης, τσίκι-τσίκι, από 25/9 έως 17/11, Μουσείο Μπενάκη, Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας.

Στην Tate Modern του Λονδίνου η έκθεση του Δανού- Ισλανδού καλλιτέχνη Όλαφουρ Ελίασον

Αυλαία σήκωσε στην Tate Modern του Λονδίνου η πολυαναμενόμενη αναδρομική έκθεση του Δανού- Ισλανδού καλλιτέχνη Όλαφουρ Ελίασον.

Μερικές από τις εγκαταστάσεις παρουσιάζουν φυσικά φαινόμενα, σαν τα ουράνια τόξα που θα καλύψουν τον χώρο της γκαλερί. Αλλες χρησιμοποιούν αντανακλάσεις και σκιές για να περιγράψουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το εξωτερικό περιβάλλον. Τα περισσότερα έργα αποτελούν προϊόντα της μακρόχρονης έρευνας του καλλιτέχνη και της ομάδας του πάνω στις επιστήμες –τη γεωμετρία και τη φυσική–, και όλα εκτός ενός εκτίθενται για πρώτη φορά στη Μεγάλη Βρετανία.

«Όταν ονόμασα την έκθεση Στην Πραγματική Ζωή ήθελα να προτείνω κάποια πράγματα. Πρώτα από όλα, όταν μπαίνεις σε ένα μουσείο δεν βγαίνεις από τον πραγματικό κόσμο και μπαίνεις σε κάποιον ονειρικό κόσμο. Μπαίνεις ακόμα πιο κοντά. Είναι σαν να βλέπεις την πραγματικότητα σε υψηλότερη ανάλυση, με περισσότερες λεπτομέρειες» δήλωσε ο καλλιτέχνης.

Παρουσιάζονται περίπου 30 έργα που καλύπτουν τρεις δεκαετίες της δημιουργικής πορείας του Ελίασον και θα αναπτύσσονται σε μια έκταση 1.000 τετραγωνικών μέτρων. Πρόκειται για μια πραγματικά γιγαντιαία προσπάθεια, και από αυτήν δεν θα μπορούσε να λείπει η περίφημη ομίχλη του καλλιτέχνη: ένα τούνελ 45 μέτρων, γεμάτο πυκνή ομίχλη, μέσα στο οποίο μπορούν να κινηθούν σχεδόν τυφλοί, αρκετοί επισκέπτες ταυτόχρονα.

Διαβάστε Περισσότερα

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής χαρακτικής στην Ιαπωνία

Μία σημαντική έκθεση, με θέμα την σύγχρονη Ελληνική χαρακτική, παρουσιάζει η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην Ιαπωνία.

50 χαρακτικά έργα, από αντίστοιχο αριθμό καλλιτεχνών, αποτελούν μια περιεκτική αναφορά της Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής των τελευταίων ετών. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε πρώτη φάση από 3 – 11 Αυγούστου 2019 στον εκθεσιακό χώρο του Washi-no-Sato. Το Washi-no-Sato βρίσκεται στα βορειοδυτικά της επαρχίας Saitama, 70 χλμ από το Τόκιο. Πρόκειται για ένα σημαντικό εργαστήριο παραγωγής χειροποίητου χαρτιού και είναι ένα από τα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Σε δεύτερη φάση, από 25 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2019, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκιο.

Έκθεση για τον Έλληνα εικαστικό Takis στην Tate Modern

Η Tate Modern παρουσιάζει τη μεγαλύτερη έκθεση του Takis στο Ηνωμένο Βασίλειο, συγκεντρώνοντας πάνω από 70 έργα, η οποία θα συμπεριλαμβάνει τη σπάνια εγκατάσταση Magnetic Fields, μουσικές συσκευές που δημιουργούν συντονισμένους και τυχαίους ήχους, καθώς και δάση από τα χαρακτηριστικά του Σινιάλα.

Η έκθεση Takis συνδιοργανώνεται από τον συγγραφέα και επιμελητή Guy Brett, τον Michael Wellen, επιμελητή Διεθνούς Τέχνης Tate Modern και την Helen O’Malley, βοηθό επιμελητή Tate Modern. Η έκθεση διοργανώνεται από την Tate Modern σε συνεργασία με το Museu d’Art Contemporani de Barcelona, όπου θα ξεκινήσει στις 21 Νοεμβρίου 2019 και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα, όπου θα ξεκινήσει στις 20 Μαΐου 2020.

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιουλίου – 27 Οκτωβρίου 2019

Tate Modern, Bankside, SE1 9TG, Λονδίνο

Πικάσο και αρχαιότητα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μια πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» σε επιμέλεια του διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη και του ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen, που περιλαμβάνει 68 κεραμικά και σχέδια του κορυφαίου ζωγράφου του 20ου αιώνα, έρχεται να ανιχνεύσει το πώς ο Πάμπλο Πικάσο, που δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται, έμεινε πάντοτε βαθιά επηρεασμένος από την αρχαιά ελληνική τέχνη.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Ioυνίου – 20 Οκτωβρίου 2019

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4 και Βασιλίσσης Σοφίας

Δημιουργική απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο για 4η χρονιά!

Το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο θα πραγματοποιηθεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων. Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής.

Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: greekfestival.gr

Αthens Photo World

Άνοιξε η αυλαία του Αthens Photo World με τα επίσημα εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης World Press Photo αλλά και της μεγάλης έκθεσης με το πολυετές, πλούσιο και βραβευμένο έργο του Γιάννη Μπεχράκη "Eyewitness".

Το Athens Photo World (APW) είναι η πρώτη διοργάνωση φεστιβάλ φωτορεπόρτερ επί ελληνικού εδάφους. Στην πρώτη αυτή διοργάνωση συμμετέχουν 120 φωτογράφοι με 750 φωτογραφίες. Σε ψηφιακές προβολές, 20 φωτογράφοι δείχνουν τη δουλειά τους, ανά δύο κάθε βράδυ, στους εξωτερικούς τοίχους τριών κεντρικών και πολυσύχναστων σημείων της Αθήνας: στον τοίχο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134), στην Τεχνόπολη και στο κτίριο του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου.

Το Athens Photo World (APW) διαρκεί έως τις 16 Ιουνίου, ενώ η έκθεση "Eyewitness" μέχρι τις 15 Ιουνίου.

Η εγκατάσταση του Κωστή Βελώνη στη Νέα Υόρκη

Η υποβλητική εγκατάσταση Life Without Tragedy του Κωστή Βελώνη, που υλοποιήθηκε μετά από ανάθεση και παραγωγή του Onassis Culture, ανοίγει για το κοινό στο Governors Island στη Νέα Υόρκη και θα εκτίθεται, με ελεύθερη είσοδο, έως τις 31 Οκτωβρίου 2019.

Εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου από τον Antony Gormley

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης εικαστική εγκατάσταση από τον αναγνωρισμένο Βρετανό γλύπτη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης του Οργανισμού ΝΕΟΝ με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

Ο αναγνωρισμένος Βρετανός καλλιτέχνης Antony Gormley και οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT, που θα λάβει χώρα τον Μάιο – Οκτώβριο 2019. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.

Διάρκεια:  2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019

Αρχαιολογικός χώρος και Μουσείο Δήλου

Έκθεση με έργα του μαέστρου της arte povera Γιάννη Κουνέλλη στη Βενετία

Μία μεγάλη αναδρομική έκθεση για το έργο του Γιάννη Κουνέλλη οργανώνει το Fondazione Prada σε ένα παλάτι του 18ου αιώνα, στη Βενετία. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 60 έργα, που χρονολογούνται 1959 έως το 2015, από ιταλικά και διεθνή μουσεία, καθώς και από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Η έκθεση διερευνά την καλλιτεχνική ιστορία του Γιάννη Κουνέλλη (Πειραιάς 1936 – Ρώμη 2017), καταφέρνοντας να ξεκινήσει ένα ιδιαίτερο διάλογο μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη και των εκθεσιακών χώρων του Ca ‘Corner della Regina, ένα παλάτσο του 18ου αιώνα.

Διάρκεια:  11 Μαΐου έως 24 Νοεμβρίου 2019

Fondazione Prada, LCalle Corner, 2215, 30135 Venezia VE

Ατομική έκθεση ‘’Mirage’’ του Νίκου Σαμαρά στη ΔΛ gallery

Στην ενότητα Mirage ο χώρος ανοίγεται προς κάθε κατεύθυνση δημιουργώντας ένα τρισδιάστατο δυναμικό μόρφωμα, απεκδύεται του κελύφους του αποκαλύπτοντας ό,τι περιέχεται, ανα-προσεγγίζει τολμηρά αλλά και διαλλακτικά το χρόνο μέσα από ένα έργο-διαδικασία που σταδιακά μας αποκαλύπτεται.
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια: 17 Μαΐου έως 20 Ιουλίου 2019
Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τετάρτη-Σάββατο 12:00-17:00 & Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-19:00

Η ΕΝΙΑ GALLERY και το Project Space παρουσιάζουν δύο εκθέσεις σε συνεργασία με τo Bureau d’Art et de Recherche

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 σε συνεργασία με τo Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix, France την έκθεση « Conditioned by Self-Branding », μια επιλογή έργων των καλλιτεχνών Clara Juliane Glauert και Guillaume Krick και την ομαδική έκθεση « Expansion of Consequences » σε επιμέλεια του Guillaume Krick.
Οι εκθέσεις αποτελούν μέρος του παράλληλου προγράμματος του Platforms Project 2019.
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια εκθέσεων: 17 Μαΐου έως 20 Ιουλίου 2019
Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Σάββατο 12:00-17:00, Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-19:00

Platforms Project 2019 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

O Platforms Project 2019, με τη μεγαλύτερη εικαστική διοργάνωση στην έως τώρα ιστορία του, θα παρουσιαστεί φέτος στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα ομιλιών και ημερίδων, βίντεο, προγραμμάτων για παιδιά, περφόρμανς αλλά και… πάρτι.
Σταθερός στόχος, η παρουσίαση της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής όπως αυτή εκφράζεται μέσα από ομαδικές πρωτοβουλίες Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που δρουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ομαδικές πρωτοβουλίες που έχουν ως αντικείμενο την ενδεικτική χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης αλλά και εικαστικών και θεωρητικών των ερωτημάτων που τίθενται διεθνώς.
Από 16/05/2019 έως 19/05/2019
Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής» - Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Αγ. Ιωάννης Ρέντης

Το Μουσείο Παιχνιδιών διοργανώνει ένα εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για παιδιά με αφορμή το Πάσχα!

Δύο βδομάδες κλειστά τα σχολεία, ευκαιρία για απόδραση στο σπίτι των παιχνιδιών! Σας περιμένουν να παίξετε μαζί τους «μπαίνοντας στα παπούτσια τους» και ζώντας με όλες σας τις αισθήσεις μια μέρα από τη ζωή τους. Έχουν κι αυτά παιχνίδια και φίλους; Τι τρώνε; Πού κοιμούνται; Πάνε σχολείο; Tι σχεδιάζουν για το Πάσχα; Μια διαφορετική γνωριμία με το Μουσείο Παιχνιδιών με αφορμή τις διακοπές του Πάσχα.
Για παιδιά 5-7 ετών Εισιτήρια: 5€ Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3671067-69
Ημερομηνία 21/04/2019 Ώρα 12.00-13.00 και 16.00-17.00
Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών, Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, Π. Φάληρο

Το Summer Nostos 2019 υπόσχεται έναν ξεχωριστό φεστιβαλικό Ιούνιο

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια εβδομάδα γεμάτη μουσική, χορό, τέχνες, αθλητισμό, το 8o Ετήσιο Διεθνές Συνέδριο του ΙΣΝ και τη 2η Ημερίδα του SNF Agora Institute, τον αγώνα δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον, δράσεις για παιδιά και οικογένειες, και πολλά πολλά άλλα σε ένα φεστιβάλ που συγκεντρώνει περισσότερους από 700 καλλιτέχνες!

23/06/2019 – 30/06/2019

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα

Van Gogh and Britain στην Tate Britain

Ο Van Gogh έχει την τιμητική του φέτος στο Λονδίνο, μια δεκαετία σχεδόν μετά από την μεγάλη έκθεση της Royal Academy. Η πολυαναμενόμενη έκθεση φιλοδοξεί να δώσει μια διαφορετική ματιά στο έργο του αγαπημένου ζωγράφου, εξετάζοντας το σε σχέση με την παραμονή του στην βρετανική μητρόπολη. Όντας νεαρός μαθητευόμενος στο εμπόριο τέχνης, ο Van Gogh έμεινε λίγα χρόνια στο Λονδίνο και το ερωτεύτηκε, όπως μαρτυρούν τα γράμματα προς τον αδερφό του. Με 45 έργα η έκθεση εξερευνά την εμπειρία του εκεί, το πώς επηρεάστηκε από την τέχνη των «κλασικών» της μητρόπολης, καθώς και την δική του επιρροή στους Βρετανούς ζωγράφους, σύγχρονους και μεταγενέστερους.
27 Μαρτίου – 11 Αυγούστου 2019
Millbank, Westminster, London SW1P 4RG, Ηνωμένο Βασίλειο

Ετεροτοπίες: Open day στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η Στέγη ανοίγει ξανά τις πόρτες της σε όλους και το έβδομο OPEN DAY την Κυριακή 17 Μαρτίου είναι αφιερωμένο στην αβάνγκαρντ μουσική της ανατολής.
Ημερομηνία 17/03/2019  Πλήρες πρόγραμμα: onassis.org
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Αθήνα

Εκδήλωση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στην Εθνική Βιβλιοθήκη

Στον Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι αφιερωμένη η πέμπτη εκδήλωση του κύκλου «Λόγος 6», που διοργανώνει η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και έχει τίτλο «Λεονάρντο ντα Βίντσι – 500 χρόνια από τον θάνατό του».
Είσοδος Ελεύθερη
Ημερομηνία 8/03/2019 Ώρα: 19:30 - 21:30
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα

Αποκριά στο Μουσείο Παιχνιδιών!

Το Μουσείο Παιχνιδιών διοργανώνει ένα γιορτινό εργαστήρι που απευθύνεται σε παιδιά 7-10 ετών. Mάσκες, χαρταετοί και άλλα θαυμαστά από τις συλλογές του Μουσείου Παιχνιδιών γίνονται αφορμή για να ξεδιπλώσουμε μαζί τον κόσμο της παραδοσιακής Αποκριάς. Αφηγήσεις, φωτογραφίες, μουσικές ακροάσεις και μουσικοκινητικές δράσεις θα ζωντανέψουν εθιμικά δρώμενα και θα μας παρασύρουν σε μια ξεχωριστή αποκριάτικη εμπειρία.
Υπεύθυνη προγράμματος: Άννα Καραγιάννη, εθνομουσικολόγος
Ημερομηνία 3/03/2019 Ώρα: 11.00-12.45
Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών, Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, Π. Φάληρο

Ο αντισυμβατικός Banksy έρχεται στην Τεχνόπολη

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια έκθεση αφιερωμένη στον προβοκάτορα street artist από την People Entertainment Group. Τα έργα του σημαντικότερου ίσως street art καλλιτέχνη τoυ σήμερα, που έχει αφήσει το αποτύπωμά του σε τοίχους από την Παλαιστίνη έως και την Νέα Ορλεάνη, «ζωντανεύουν» στον χώρο της Τεχνόπολης και μας καλούν να πάρουμε μέρος σε μια διαδραστική εμπειρία. Οι τοίχοι της Τεχνόπολης ντύνονται με τα κορυφαία δείγματα της street art της εποχής μας μεταφέροντας τον επισκέπτη σε ένα urban περιβάλλον με διαδραστικά στοιχεία.
Ημερομηνίες: Από 27 Φεβρουαρίου μέχρι 26 Μαρτίου 2019
Μέρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Γενική είσοδος: 15€

Γιώργος Ζογγολόπουλος: Έκθεση στο ΚΠΙΣΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου, διοργανώνει την πρώτη έκθεση αφιερωμένη σε δημόσια γλυπτά του εμβληματικού Γιώργου Ζογγολόπουλου τα οποία βρίσκονται εγκατεστημένα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα
Διάρκεια έως 31/05/2019 Δωρεάν είσοδος Καθημερινά 09.00 – 22.00

Ατομική έκθεση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου στην ENIA GALLERY

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 την ατομική έκθεση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου με τίτλο «Your history, it’s not my story». 

Μεταξύ άλλων η ιστορικός Τέχνης Μπία Παπαδοπούλου αναφέρει: « Η Άρτεμις Ποταμιάνου συνθέτει ένα περιβαλλοντικό, πολυεπίπεδο αφήγημα για τη γυναικεία συνθήκη που ξεδιπλώνεται στο χώρο και το χρόνο. Η αμφισβήτηση των δομών της κοινωνίας και της τέχνης που χαρακτηρίζει την εικαστική εργασία της, την απασχολεί και εδώ όπως δηλώνει ο τίτλος της έκθεσης «Your history, it’s not my story».

ENIA GALLERY, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.eniagallery.com
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 4 Μαΐου 2019

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στη ΔΛ gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας «Re-thinking Environment» σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.
Η έκθεση εστιάζει σε ζητήματα που σχετίζονται με τη φύση και την ανθρωπότητα και συμβάλει στη συζήτηση που γίνεται σε παγκόσμιο επίπεδο γύρω από την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Εξερευνά την αλλαγή του φυσικού και αστικού περιβάλλοντος και αναδεικνύει την ανάγκη μιας ευρύτερης και πιο αποτελεσματικής αντιμετώπισης της υποβάθμισής του.
ΔΛ gallery, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.dlgallery.gr
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 4 Μαΐου 2019

  • 1
  • 2

Shop by category

Ακαδημίας 6, 10671, Αθήνα

t:+30 210 3646818
e: info@ikastikoskiklos.com

Δευτέρα κλειστά
Τετάρτη – Σάββατο 11:00 – 16:00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30

facebook    instagram